La joven magia rockera de Mean Machine


Cada vez son más las bandas jóvenes que hacen las cosas realmente bien en este país. Si tuviera que quedarme con una de ellas probablemente eligiría a los barceloneses Mean Machine, la verdad es que me cuesta sacarles puntos flacos y los méritos que les veo son cuantiosos. Superan con creces las carencias que en muchas ocasiones les pesan a las formaciones con poca experiencia, desde las composiciones, la cohesión, el directo, la producción o la garra, que desde su primera grabación han dejado más que patente.

SONY DSC

La banda nace de las cenizas de Death Valley, quedándose solo en tres miembros: Raúl Mesa, Marc Tapies y Juan pedro Quesada. Trío que se basta y se sobra para poner encima de la mesa un speed/heavy metal de raíces claramente rockeras, con el indudable sello Motörhead. Sin embargo no sería justo encasillarlos ahí, ya que pueden notarse diversas influencias en sus temas, sin ir más lejos en su primera maqueta se destila en ciertos momentos un aire “Kill ‘em all” de Metallica que les haces sonar más agresivos y spéedicos, sin perder la vena rockera.

Hasta el momento han editados dos demos que adolecen de su corta duración pero sacan cabeza, además de por sus buenas canciones, por una estupenda producción. Su “Goin’ on the run” de 2010 contiene cuatro cortes propios (más una versión de Motörhead) que muestran su lado más rápido, con canciones como “Send me to kill” que son un puro torbellino carne de directo. Desde su primera escucha te atrapa esa magia que tienen los buenos grupos de rock n’ roll, fórmulas simples pero efectivas, canciones de estructuras directas con estribillos coreables. Son composiciones a las que no se le puede sacar un pero, más teniendo en cuenta en cuenta la edad de quienes lo facturan, que apenas llegaban a la mayoría de edad.

Mean Machine en el 6th Heavy Metal Espectros

Mean Machine en el 6th Heavy Metal Espectros

En 2012 editan “Loud & Proud”, grabado en los Moontower Studios de Javi Félez. Este EP de cuidada presentación sigue unos derroteros más rockeros que su predecesor, exceptuando un par de cortes. Parece que aquí la banda se encamina más a un sonido propio para un (espero) próximo LP que por fin sacie la “sed de más” que irremediablemente dejan estos dos aperitivos. Los tempos generalmente más pausados de “Loud & Proud” no menguan la actitud y garra del trío, que siguen siendo las mismas, para muestra “Rock n’ roll wizard” y su hedor a whiskey y bar de mala muerte.

Portada de "Loud & Proud"

Portada de “Loud & Proud”

Si hay algo que considere mejorable de cara al futuro disco pondría el acento en la variedad de las composiciones, ya que a veces las estructuras que utilizan en sus canciones son demasiado similares entre sí, pisando el acelerador al final del tema y haciendo hincapié en los estribillos. No creo que le falten recursos a la hora de armar sus piezas y estoy seguro de que en trabajos venideros encontraremos las diferentes facetas de los catalanes y la forja de un sonido 100% propio del que ya han sentado las bases.

Desde mi punto de vista son una de las bandas noveles que más despuntan ahora mismo del país, y no son pocas las razones, suenan muy maduros y compactos comparados con bandas de su nivel y experiencia, tanto en estudio como en directo. Quizás lo que más necesiten sea sacar un LP sin dormirse en los laureles, antes de que se esfume su nombre, en el que desplieguen con suficiente minutaje una propuesta estable que les permita tocar por toda España y demostrar su valía, que por desgracia aún permanece en un injusto anonimato.

Anuncios

Aversion to mankind, black metal depresivo fuera de lo común

Que grata sorpresa me llevé cuando escuché por primera vez el proyecto que hoy os traigo. Probablemente fuera para mí uno de los descubrimientos más asombrosos del año, y resulta que se había fraguado a pocos kilómetros de mi casa, casualidades de la vida. Vuelvo a la sección de Nuevos talentos para presentaros a Aversion to mankind, un soplo de aire fresco en el black metal, que a pesar de ser un género en el que abunda una cantidad ingente de basura facturada por gente muy escasa de talento, en ocasiones también nos brinda joyas como esta. Siendo consciente de esto que digo soy un ferviente seguidor de este estilo porque en él encuentro una esencia que por raro que suene, considero cercana en el fondo al rock atmosférico de los setenta, ambos crean ambientes profundos en los que los sonidos evocan las emociones más ocultas. Justo por eso me atrapó Aversion to mankind desde la primera escucha.

Aversion to mankind

El proyecto está formado únicamente por S., un músico afincado en Málaga que anteriormente ha estado trabajando también en solitario en Hopeless. Hasta la fecha solamente ha publicado el EP instrumental “Apotheosis” a principios de este 2012 y actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo larga duración “Sucidology”. El sonido que se plasma en el material editado se mueve en el DSBM tomándose ciertas licencias, y justo ahí radica su grandeza, y es que tomando el black metal como base añade pinceladas e influencias que enriquecen considerablemente su propuesta. De este modo nos topamos con canciones largas de bases repetitivas de corte melancólico, pero lejos de quedarse solo en eso, como hacen grupos como Trist, S. incorpora sucesiones de solos de guitarra y experimentación, que sin sobrecargar las melodías las dotan de una dimensión innovadora, ya que parte de estos solos se sientan en los esquemas del rock clásico. Puede sonar a mezcla incongruente y extraña, pero el resultado es asombrosamente coherente.

“Apotheosis” está formado por cuatro cortes que no llegan en total a la media hora. El EP da comienzo con una intro que hace las veces de inmersión en la atmósfera envolvente y mágica que que desprende el trabajo. “Dead words” supone un cierto arranque de mala leche en el mayoritario medio tiempo del disco, aunque en su pasaje acústico se encuentran unos magníficos solos de aire triste enmarcados en estructuras rockeras. “Apotheosis” es la canción que sirve para despedirse, y es la mejor del trabajo a mi juicio, en ella se entrelaza la omnipresente profundidad de la atmósfera con unas guitarras empapadas de belleza depresiva. En líneas generales estamos hablando de un EP de una composición cuidadísima, en el que la sensibilidad musical juega su principal baza, logrando un material enraizado en las bases clásicas del género pero alejado de la monotonía de muchas bandas. Soy defensor de la innovación musical, y aunque en su nombre a menudo se cometan aberraciones, cuando se hace de la manera correcta y con el talento como principal arma, da lugar a maravillas como esta.

Portada de "Apotheosis"

Portada de “Apotheosis”

Espero ansioso la salida del LP de este proyecto, que injustamente pasa desapercibido en nuestras fronteras, quizás por la escasa promoción que el mismo S. hace. Sin embargo es paradójico que cuando uno se pone a buscar en la gran red información de este proyecto a través de blogs o facebook, se da cuenta de que muchos de los seguidores de Aversion to mankind son del extranjero. Ojalá el próximo álbum comience a situar al proyecto donde se merece, las inquietudes innovadoras del compositor van a más y no me cabe duda de que “Suicidology” sorprenderá y mucho, esta vez con presencia vocal. Seguidores del black metal que disfruten de verdad de las buenas composiciones, no se pierdan este diamante en bruto.

Maniac, metal sucio recién salido del infierno

 

Ya era hora de volver a la sección de Nuevos talentos y lo hago con un auténtico bombazo. Voy a hablaros de Maniac, un proyecto con una corta trayectoria pero que ha pegado muy fuerte en el círculo underground español, y no es para menos, pues lo madrileños con el escaso material que han editado demuestran saber hacer las cosas muy bien. Esta banda está formada por Eduardo a las voces y guitarra, Tamara a la batería e Iñaki al bajo, quien ha formado parte de formaciones como Looking for an answer, Dishammer o Moho, un todoterreno del metal nacional.

Maniac suena a podredumbre y malignidad, a thrash metal mugriento con una más que notable presencia black metalera sobre una base speedica. Están influenciados por ese metal extremo primitivo que aunaba las tendencias más rápidas y agresivas del metal con un inconfundible sello punk. En su música no se van a encontrar estructuras complejas ni giros inesperados, lo suyo es la rapidez y el macarrismo, con cierta previsibilidad pero con una arrolladora actitud. Si buscas enrevesados solos de guitarra y ritmos complejos olvídate de esta banda, pues lo que vas a encontrar es metal directo sin florituras, pero eso sí, de una sorprendente efectividad.

Portada del Split de Maniac y Tempesta

Formados en 2011, sacaron en dicho año su demo que incluye seis furiosos cortes partecuellos, editada solamente en cassette. En este 2012 se han atrevido con un más que interesante split conjunto a los valencianos Tempesta, editado en vinilo y en el que han grabado dos canciones nuevas que siguen la línea ya marcada en su maqueta. Todos sus temas se pueden escuchar y descargar gratuitamente en su bandcamp, gesto de agradecer.

Hacía tiempo que tenía planeado escribir sobre Maniac en esta sección, y qué sorpresa la mía cuando salió a la luz el cartel de la Fiesta de presentación del 4 The Metal Festival 2013, que incluía además de a los madrileños a Cabeza de Caballo, precisamente el grupo con el que inauguraba este apartado del blog dedicado a nuevos talentos. En este concierto, que se celebra este Viernes 2 de Noviembre en Granada, actúan los holandeses Vanderbuyst como cabezas de cartel, junto a las dos bandas citadas y los locales Devianzze. Sin duda se trata de una excelente oportunidad para degustar en directo la potencia de Maniac, ya que las cuatro formaciones que estarán sobre las tablas de la Sala Petite son un claro ejemplo de bandas emergentes que derrochan calidad en diferentes vertientes del metal.

Fiesta de presentación del 4 The Metal Festival

Cabeza de Caballo, el hechizo volcánico

Estreno nueva sección en el blog, un hueco dedicado a los que personalmente considero nuevos talentos en el metal, y en el que voy a hablar de bandas que sin haber llegado aun a cotas importantes de fama creo que tienen la capacidad de llegar a ella. No podía hacerlo con otra banda que con los jienenses Cabeza de Caballo, una de las bandas con un sonido más fresco y unos directos más arrolladores del sur del país.

Este quinteto toma forma en el año 2007, y hasta la fecha han editado el EP “Neigh under a red sun” en el 2009 y hace unos meses sacaban su primer larga duración bajo el nombre “Iron and wood”, que ha sido editado por Discos macarras y Le crépuscule du soir. Algunos de sus miembros ya han militado en otras formaciones como Slow Motion Co. y es algo palpable, pues aunque son una formación joven tienen mucha garra y técnica. Su estilo se mueve cercano al doom, stoner, y en definitiva todos esos sonidos densos y pesados, mantienen ese todopoderoso aura macarra, y en el nuevo trabajo ahondan en atmósferas instrumentales con la incorporación de Miguel Ortega a las seis cuerdas, un mago que te hechiza con pasajes al más puro estilo setentero, recreándose y disfrutando de cada maldita nota. Pero no nos engañemos, esta explosiva combinación está enraizada en el heavy metal de toda la vida, como ellos mismos escriben en el libreto de su CD: “Praise to the Sabbath, the Priest, the Head, the Maiden, the Purple”.

"Iron and wood", el nuevo trabajo de Cabeza de caballo

“Iron and wood”, el nuevo LP de Cabeza de caballo

Este nuevo trabajo cuenta con siete trallazos de pura densidad y mala leche, en el que se intercalan cortes más rápidos como “Idols bonfire” con temas más doom como la primera parte de la excepcional “Volcanic spell”, 100% Sabbath. “The elders reclaim vengeance” muestra la amplia gama de sonidos de Cabeza de Caballo, desde la más pura violencia hasta los pasajes más profundos con solos de guitarra hipnóticos con cierto punto blues. No quiero dejar pasar el papel de Javyer López a la voz, brillante durante todo el plástico, con una garra tremenda y recordando a veces al registro de Phil Anselmo en Down.

Para conocer más profundamente a la banda y escuchar el nuevo disco al completo, os dejo la entrevista que le hicimos a Javyer López en Metal Liberty, bastante interesante y divertida.

http://www.ivoox.com/metal-liberty-24-06-12-entrevista-a-cabeza-caballo_md_1304275_1.mp3″

Si bien este nuevo álbum define a la perfección el potencial del quinteto, es en el directo donde realmente sacan a relucir su artillería pesada. Se les nota la carretera que llevan recorrida y la experiencia en otros proyectos. Suenan muy compactos y la actitud sobre las tablas es demoledora, salen a escena a comerse el mundo, con la potencia que su música requiere. Ya lo demostraron en conciertos como el I For the Metal Fest, donde dejaron con muy buen sabor de boca a los asistentes y se ganaron a buena parte del público granadino.

Desde luego Cabeza de caballo son una de las grandes promesas del metal nacional, las buenas críticas por parte del público ya las tienen, solo necesitan el apoyo de medios, promotores y asociaciones para hacer resonar tu nombre a lo largo de todo el país. No me cabe duda de que con la promoción y el empuje necesario se configurarán como uno de los referentes en el sonido doom/stoner patrio.