La ilustración en el rock (1ª parte): Entrevista a Máximo Moreno

Ya iba siendo hora de dedicarle el espacio que merece en este blog a algo tan apasionante como es la ilustración musical. Para poder abarcar sus diferentes aspectos y entender su evolución y significados, he querido dividir el contenido en dos entrevistas, siendo la primera de ellas la que publico a continuación, una interesante charla con el gran Máximo Moreno. Es un honor para mí poder haber departido con el artista sevillano, al que profeso gran admiración por ser uno de los mejores y más originales ilustradores que ha dado España en los últimos tiempos. Dedicado durante toda su vida al arte en diferentes facetas, es conocido por haber puesto imagen a algunos de los más importantes trabajos de la música española de las últimas décadas, entre los que se cuentan discos de Triana, Alameda, Camarón, Paco de Lucía o Miguel Ríos, entre muchos otros. En Septiembre del pasado año se le homenajeó en un festival bajo el nombre de “Máximo Moreno entre amigos”, en el que participaron muchos de los talentos más notables de la música española. Máximo nos habla de esto y de mucho más en una jugosa charla que revela más de un dato sorprendente.

Máximo Moreno

Máximo Moreno

Encantado de saludarte Máximo. Antes de nada te quería dar las gracias por prestarte a hacer esta entrevista. Muchos son los años que llevas dedicado al arte, y en concreto que te dedicaste a plasmar en imágenes la música que grandes artistas de este país hicieron. En reconocimiento a esta trayectoria, el pasado 15 de Septiembre reconocidos músicos te rendían un concierto homenaje, en el que entre otros participaron artistas de la talla de Pepe Roca, Gualberto, Raimundo Amador, Antonio Smash o Miguel Ríos. ¿Qué significó para ti esta noche y qué recuerdos guardas de ella?

Encantado de contestarte. En primer lugar te envío anexo la documentación gráfica del homenaje. Estos diseños los hice 15 días antes, pues no sabía nada de lo que me estaban organizando mis dos hijas (María y Patricia), junto con mi amigo Alejandro Molina y la estrecha colaboración de Julio Moreno, Javier García Pelayo y una larga lista de artistas y amigos que colaboraron en tan inolvidable acontecimiento; como mi sobrino Miguel Ángel Dominguez que se ofreció desde un principio para ayudarme en la cuestión gráfica. A todos ellos, aprovecho tu blog para darles mi más profundo agradecimiento por su colaboración desinteresada en un trabajo intenso y complejo. Después de una perfecta organización y sin saber la respuesta que tendría de público, vino el día del concierto, que empezó a las 9 de una calurosa tarde y terminó a las 7 y media de la mañana. Mil cuatrocientas personas de todas las edades en un espacio que se transformó en mágico conforme desfilaban artistas por el escenario presentados por mi amiga periodista Mª de las Angustias. Yo flotaba de emociones.

Cartel del concierto "Máximo Moreno entre amigos"

Cartel del homenaje

En una entrevista que te leía hace unos meses decías que “Los pintores no se jubilan”. ¿En qué estás trabajando en estos momentos? ¿Sigues haciendo portadas de discos y dedicándote a la ilustración musical, o por el contrario estás enfocando tu arte hacia otros derroteros?

Con respecto a lo que estoy haciendo. Posteriormente al concierto, hice una exposición de óleos y dibujos en la galería de Canal Sur. No era momento de exposiciones, la crisis golpea sin piedad y junto con lo que llovió y lo apartado del recinto no vendí y me costó cara la experiencia. Actualmente no hago discos porque no se hacen y estoy haciendo una nueva versión actualizada de «Hijos del Agobio MMXIII» dibujos y fotografías, pero la no venta de nada me tiene bastante desmotivado, junto con problemas físicos y emocionales.

Comentas que el arte, a pesar de ser una ocupación enriquecedora espiritualmente hablando es poco rentable, por desgracia es algo que quienes seguimos de cerca y conocemos este mundo (a diferentes niveles)  vemos con frecuencia. ¿Cuál consideras que es la raíz del problema? ¿Crees que la tendencia es seguir en esta dirección o ves viable algún conato de cambio en el futuro?  ¿Ves posibles maneras de desarrollar el arte para sortear esta situación?

La raíz del problema es que el arte de la pintura, al igual que otras ramas del arte son las primeras víctimas de esta puta crisis creada por la puta banca y sus secuaces los políticos. Aunque esto no es nuevo, en realidad yo he estado en crisis desde que tengo conciencia pictórica.

Autorecuerdos

Autorecuerdos

 Por otro lado y dejando de lado la rentabilidad ¿no es la crisis un escenario propio para que los individuos fomenten su creatividad y su sentido crítico?

Con respecto sobre si la crisis ayuda a fomentar algo.A mí, lo único que me hace es joderme todo el tiempo. Yo ya soy de la 3ª edad y se me han quitado las ganas de pasarlo canuta. Creo que esa teoría está ideada por un cabrón.

Soy gran admirador de tu trabajo por varios motivos, uno de ellos es sin duda que sabes retratar con fidelidad la idiosincrasia e identidad de un pueblo, ya sea mediante escenas cotidianas, bodegones o simples rostros. Personalmente considero este como uno de los factores fundamentales del arte, y el que en cierto modo lo hace inmortal. Lo es más aún cuando se es capaz de plasmar la realidad social de una comunidad en una época concreta, como has hecho en tus trabajos. ¿Ha sido este uno de los motores en tu arte? ¿Hay algo de reivindicación identitaria en los dibujos que hacen referencia a la idiosincrasia andaluza?

El pintor, dibujante o cualquier mamporrero de las artes, tiene que ser reflejo de la época en la que le ha tocado existir y debe reflejar en su forma de expresarse los acontecimientos, imágenes, situaciones, caras y sucesos que van aconteciendo a su alrededor. Los pintores son los primeros periodistas historiadores de la humanidad (Cuevas de Altamira, etc).

Nací en Sevilla (En el barrio de la Alameda de Hércules) después pasé a Los Remedios, después 15 años en Madrid lugar donde aprendí casi todo lo que sé, 2 años en Francia (Lorient – Bretaña) Genévè (Suiza) y vuelta a Sevilla en el 1981. Soy una mezcla, donde ser andaluz o madrileño tienen una influencia, pero no creo que sea representativo de mí. Soy un Gazpacho.

Tía Anica La Piriñaca

Tía Anica La Piriñaca

El otro aspecto que me fascina de tu trabajo es el ambiente y estilo tan característico que has imprimido a tus composiciones, herencia de pintores como Brueghel el Viejo o El Bosco. Supongo que sabes a lo que me refiero, ese halo perturbador y grotesco que se respira en portadas como las de “Hijos del agobio”, “La noche que precede a la batalla” o en dibujos como “Poder”, amén de otros tantos. Personalmente aquí sigo viendo ese retrato de una realidad social pero de una manera mucho más estridente y crítica, veo una representación más personal pero del mismo entorno al fin y al cabo. ¿Qué pretendías decir con este tipo de dibujos? ¿Consideras que en estas décadas ha cambiado el escenario representado en dichas pinturas o seguimos viviendo en ese ambiente desolador rodeados de extraños monstruos?

Considero mis personajes menos monstruos que los que nos manejan. Después de analizar a Rajoy, Montoro, Cospedal, Gadafi o el canalla de Siria, ect. Todos mis personajes se repiten a lo largo de la historia con diferentes caretas, corbatas y mentiras. La humanidad tiene difícil solución, lo único que puedo hacer es contarlo a mi manera. El Poder se autopudre en el momento que se crea. ¿Creo…?aunque soy agnóstico.

Jinetes apocalípticos (portada de La noche que precede a la batalla)

Jinetes apocalípticos (portada de La noche que precede a la batalla)

Probablemente uno de tus dibujos más reconocidos sea el de “Hijos del agobio”. En gran parte lo es porque aglutina de manera magistral los dos factores que comentaba en las anteriores preguntas. El grito de ese Cristo hipnotiza y es imposible mirarlo sin preguntarse qué hay detrás de tal agonía. Aunque el dibujo es anterior a la salida del disco, imagino que hablarías con Triana sobre lo que la portada debía representar ¿Recuerdas cuáles eran sus intenciones? Sea como fuere y aunque sea difícil de explicar, la portada del álbum encaja a la perfección con el contenido del mismo. ¿Qué representa el desfile de sórdidos personajes de esta pintura? ¿Qué se esconde tras el escalofriante grito del Cristo y por qué aparece precisamente un Cristo simbolizando el dolor?

Te adjunto el dibujo original. No es un Cristo, es el Ángel caído, dueño y señor de los infiernos que lanza un grito de queja (Quejío) porque está hasta los cojones de la cantidad de mierda que le mandan, incluido la polución que les acompaña y es el segundo de 4 dibujos. Anterior al disco, al principio hubo diferencias por el formato y la dureza de los personajes. Pero al final y de acuerdo con el grupo y el productor Gonzalo García Pelayo decidimos adaptarlo para la carpeta.

Los personajes descienden. Es curioso, lo ascendente se vincula al cielo y lo descendente al infierno, las cosas de la iglesia. Cada uno son un compendio de desastres que llegan a ser cómicos pero la realidad no es cómica, la realidad es puta tragedia. Escribo poco o casi nada y me cuesta bastante contar mis cuadros, espero que comprendas lo que intento decir.

Hijos del agobio

Hijos del agobio

Pensando en gritos que transmiten desolación y desesperanza es imposible obviar a otros tres grupos de aquella época y que utilizaron portadas con imágenes semejantes. Hablo de King Crimson con su “Court of the crimson King”, de Uriah Heep con “Very ‘eavy… Very ‘umble” y de Pink Floyd con la portada de la versión cinematográfica de “The Wall” (aunque esta es de 1982). ¿Crees que existe algún tipo de relación entre estas imágenes y lo que representan? Aunque estos tres ejemplos son de bandas británicas ¿encuentras un nexo común entre la Andalucía de los años setenta y el Reino Unido de los 70-80?. También me llama la atención que las cuatro bandas se muevan en el terreno del rock progresivo, ¿cuál crees que puede ser el motivo?

El dibujo es del 1975 y las portadas magníficas de las que me hablas personalmente no me influyeron, pero sí su música. Sobre todo King Crimson que los vi en directo en el teatro Alcalá, y Frank Zappa, Pink Floyd, Weather Report, Robert Wyatt (Soft Machine), cuartetos de Beethoven y las cantatas de J.S.Bach con el que sigo enganchado. Lo mezclo todo según me levante.

Cartel cinematográfico de The wall

Cartel cinematográfico de The wall

Hablando de Triana, además de ilustrar sus tres primeros trabajos colaboraste con ellos en coros y en la letra de “Tiempo sin saber”, ¿te unía a ellos algún tipo de amistad previa o se forjó la relación por el trabajo que hiciste con ellos? ¿mantienes actualmente algún tipo de relación con Eduardo Rodríguez Rodway?

Eduardo R.R era compañero de mi hermano Josele en el grupo «Los Payos», Tele era el batería y Jesús lo conocía desde que estaba en los Nuevos Tiempos con Manolo Rosa, bajista que también tocó con los Payos. Jesús como yo era de la calle Feria y coincidimos todos en Madrid pero nos conocíamos desde las primeras fiestas del colegio Santo Ángel donde yo estudiaba 6º de bachiller y organizabamos dichas fiestas Sábados y Domingos. Pasaron por allí Silvio, Smash, Gualberto y muchos más.También coincidíamos en el club D.Gonzalo (de G.García Pelayo) donde Smash hicieron una inolvidable actuación. Eduardo R.R vive en los Caños de Meca y no tenemos relación. Al que más veo es a Antonio Smash porque somos vecinos y alguna que otra vez a Rafael Marinelli.

Antes te hablaba de “Poder”, un dibujo en el que veo una descripción brillante y muy crítica de nuestra realidad social, que aún sigue vigente cuarenta años después. Aunque el estilo no tenga nada que ver, el fin de la pintura me ha recordado sobremanera al trabajo de John Heartfield durante el III Reich. ¿Consideras el arte como un medio para transformar la realidad? ¿es una manera de luchar contra el status quo tan efectiva como pueda serlo la lucha tradicional?

Respecto sobre si el arte es una vía o mecanismo para transformar la realidad, no. La realidad se puede interpretar, maquillar, tergiversar. Pero la realidad es lo que está pasando en el mismo momento que la nombras y es vieja e indomable como la mierda o el amor. El título de los cuadros se los debería de poner el espectador, pero para diferenciarlo de otros poderes le llamaría Poder Anda-luz (300.000 Kms/s). Creo,que la crítica es una necesidad de la mente, es necesaria para el ser humano es una forma derivada de la opinión con la protesta, hay que protestar porque si no los cabrones toman las riendas de esto que es de todos. La protesta debe de ser infinita como las ansias de poder de los canallas. Y si te equivocas rectificas y pides perdón públicamente.

Poder

Poder

Personalmente interpreto el arte en todas sus formas como un potente instrumento de cambio social. Precisamente tú has ilustrado el trabajo de grandes artistas en una época convulsa, muchos de ellos se movían en un círculo crítico y con la innovación en su música formaron parte de un cierto cambio social. ¿Trabajaste con ellos porque compartíais este objetivo tanto en la música como en la pintura? Pasado el tiempo ¿mantienes buena relación con alguno de ellos? ¿Seguís compartiendo una visión crítica del panorama que vivimos?

No necesariamente, aunque a veces coincidíamos. Era mi trabajo y eran muchos diseños y fotografías, y muchos artistas de diferentes estilos (flamenco, rock, cantautores, etc). De vez en cuando me encuentro a Antonio Smash, Rafael Marinelli o a Gualberto y seguimos teniendo cada uno nuestra idiosincrasia y sentido crítico,pero no formamos grupo ni reuniones y todo es casual y anárquico.

En tus ilustraciones para discos siempre sueles plasmar alguna referencia social o política, algo que encajaba muy bien con el material de muchos de los artistas con los que trabajabas hace algunas décadas, actualmente veo que la frecuencia con la que elaboras portadas es bastante menor ¿te resulta más difícil encontrar grupos que encajen con esta visión?

Yo no elijo a los artistas, son ellos y sus sellos discográficos los que me llamaban y me ofrecían la posibilidad de hacer los diseños de sus carpetas y los reportajes fotográficos. Al principio las discográficas establecían los precios y al cabo de unos años lo establecía yo. Actualmente se editan pocos discos, casi ninguno. El CD ha cambiado el concepto y al pasar de 31×31 cms. a 12×12 cms. creen que es más fácil de diseñar y se lo hace cualquier amigo o familiar con inquietudes inquietantes artísticas.

Durante los últimos años del franquismo y la transición ya te encontrabas desarrollando tu trabajo, por el que has sido censurado y perseguido. Cuentas el ejemplo de la portada del recopilatorio “Canciones para la libertad” (1976, con Franco muerto) por la que fuiste buscado por la guardia civil, ¿Notaste cierta laxitud en la censura tras la muerte del dictador o las persecuciones siguieron durante el periodo de la transición?. A lo largo de todo este tiempo ¿en qué medida sufriste la persecución y la censura política? ¿consideras que a día de hoy se puede seguir hablando de censura en forma de tabúes o temas prohibidos?

No fui buscado por la guardia civil. ¿Creo? pero aquella época era tan siniestra que te sentías perseguido,atemorizado,vilipendiado y era necesario acabar con esa escoria. Aunque sus lobeznos están aquí de nuevo con sus putas corbatas rosas y celestes.

Portada de Canciones para la libertad

Portada de Canciones para la libertad

En esta época florecieron diferentes vías de expresión artística con un fuerte componente crítico y contracultural, como pudieran ser los fanzines y publicaciones satíricas, ¿alguna vez has tenido algún tipo de contacto con proyectos de este tipo?

No, nunca.

Durante los años ochenta tuvo un fuerte impacto la movida madrileña, en la que en gran medida primó la estética sobre el contenido musical o lírico. Esta corriente ha sido duramente criticada por, entre otras cosas, haber supuesto una cortina que tapó y devoró la popularidad de diferentes tendencias musicales de calidad (rock sinfónico y andaluz, heavy, rock radical vasco…) que tenían un fuerte potencial crítico y unos mensajes y fondos más complejos. A pesar de que esta corriente tuvo su auge en la época en la que tú ilustrabas discos para Movieplay, CBS, RCA o Fonográm, nunca has tenido relación con este mundo ¿hubo intentos por alguna de las partes en que trabajaras con grupos de la movida? ¿lo hubieras hecho? por otra parte ¿qué opinión tuviste en su día de este movimiento y cuál tienes ahora con el paso de los años? ¿Qué papel consideras que jugaba la estética para la movida madrileña?

Yo regresé a Sevilla en 1981 y la Movida madrileña me cogió mayorcito y con mi segunda mujer y una hija de un año y más quemao que el cenicero de un bingo. En Sevilla me dediqué a dibujar para mí y al año siguiente hice una exposición de 32 dibujos donde estaba incluido el cartel de las fiestas de primavera (Semana Santa y Feria) de 1982. Seguí haciendo carteles que alternaba con murales y diseño de espacios, bares, zapatería infantil, pubs, discotecas… y la movida no me interesaba salvo las cosas que hacía Santiago Auserón desde Radio Futura hasta lo que está haciendo actualmente, por cierto que es el productor de los últimos trabajos de Antonio Smash. Almodóvar y su movida siempre me han aburrido.

Durante tu trayectoria has puesto cara a muchos trabajos discográficos que han hecho historia en nuestra música, ¿cuál consideras que es tu mejor obra?, y como aficionado a la música ¿con qué artistas has estado más orgulloso de participar?

Canciones para la Libertad, El patio, Hijos del agobio, Sombra y luz y el artista que más he admirado es Paco de Lucía, Gualberto, Luis Eduardo Aute y mi querido maestro y hermano Benito Moreno.

"El patio" de Triana

Portada de El patio de Triana

Desde que comenzaste a trabajar haciendo portadas hasta hoy ha cambiado mucho el mercado discográfico y con ello el estilo en la presentación física de los discos. Si se observan algunos de los vinilos que has ilustrado se pueden pasar largos ratos analizando minuciosamente los detalles y entresijos de los dibujos, pienso por ejemplo en todos los rostros ocultos que hay en la portada de “El patio” de Triana. Actualmente el consumo de música es completamente diferente, el intercambio en internet tiene un gran impacto y en el consumo de formatos físicos prima el compact disc, cuyo tamaño no permite disfrutar de las portadas con la plenitud del vinilo. ¿Crees que la ilustración en las portadas de discos ha perdido su sentido o se concibe de manera diferente a hace treinta o cuarenta años? ¿Qué opinión te merece la ilustración digital que se ve cada vez más en las portadas de discos?

Últimamente hice recopilaciones de de temas de Triana y otra con tada la obra de “El Barrio” pero diseños de carpetas desde que desapareció el vinilo no me han vuelto llamar.Los CDs al haber cambiado de formato solo hice algunos para Senador los del Barrio. La ilustración digital me gusta y de hecho estoy experimentando con las 3D, pero de forma abstracta y de forma personal y sin comercializar.

Si tuvieras que elegir cinco portadas de discos de cualquier estilo o época, ya sea por su valor estético o significado ¿cuáles elegirías? ¿tienes algún ilustrador predilecto?

Estas portadas más que por sus diseños fueron por lo que significaron para mí en el momento que salieron:

Cream – Disraeli Gears

freecovers.net
King Crimson – In the court of the Crimson King

king crimson
King Crimson – Lizard

lizard
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

sgt pepper
The Beatles – Revolver

revolver
Pink Floyd – Ummagumma

ummagumma

Por mí parte esto es todo Máximo, ha sido un auténtico placer contar contigo y te agradezco enormemente que le hayas dedicado tu tiempo a esta extensa entrevista. Tuyas son las últimas palabras.

Un abrazo y gracias por tu interés.

Hablando con David Pintos. Rock progresivo, medios de comunicación y cultura alternativa

Después de largo tiempo sin publicar entrevistas quiero volver a este apartado, en gran parte para poder darme el gusto de conversar con personas que aporten interesantes experiencias y puntos de vista sobre el campo en el que se mueven. Vuelvo a ello con un invitado que considero de lujo, ya que aunque su nombre no sea muy conocido, su experiencia en el mundo del rock, especialmente progresivo, es dilatada y comprometida. Se trata de David Pintos, y para poner en situación a quienes no conozcan sus andanzas diré que es presentador del programa de radio Subterránea, que en apenas dos temporadas ha logrado consagrarse como uno de los medios estatales de referencia en el rock progresivo. También es colaborador en el prestigioso webzine Portal Esquizofrenia, dedicado al mismo género, del que es fiel seguidor desde hace décadas. Ha dedicado toda su vida laboral al audio y el sonido, siendo técnico desde hace más de veinte años. Actualmente forma parte del ambicioso proyecto Spanish Art Rock (SAR), una reciente asociación que se dedica a la divulgación de la música progresiva creada dentro de nuestras fronteras. De todo ello hablamos en esta profunda charla, en la que abordamos el pasado, presente y futuro del rock progresivo, amén de otras muchas otras cuestiones de indudable interés sociológico tales como el panorama mediático actual y sus posibilidades de futuro o la cultura de masas.

David Pintos

David Pintos

Muy buenas David, muchas gracias por ofrecerte para mantener esta conversación, más aun sabiendo lo liado que estás  entre todos tus proyectos. Uno de los últimos saraos en los que has estado metido ha sido en el Solaris Art Rock Experience, el primer festival organizado por Spanish Art Rock en el que tocaron Absente-H, Tricantropus y El círculo de Willis. ¿Puedes explicarnos un poco en que consiste este colectivo, cuáles son sus, objetivos  y por qué surge?

Este colectivo está constituido por los programas de radio, “Los recuerdos del unicornio” y “Subterranea”, con la participación también de “Portal Esquizofrenia” a efectos de promoción. Su objetivo es promover las excelentes bandas pertenecientes a la Spanish Art Rock en una fiesta que además de reunir a medios y bandas sea una experiencia diferente al típico concierto. Es decir, que exista una interacción entre músicos, organizadores y público, con concursos, actuaciones y todas las sorpresas que se nos ocurran. Surge a raíz de dos programas de Subterranea, uno triple celebrado en mayo del año 2012, donde de forma espontánea se crean los cimientos de la SAR (Spanish Art Rock) y otro, ya en la segunda temporada, en el que invitamos a Paco López de los Recuerdos del Unicornio. En ambos se plantea la idea de organizar festivales con grupos de rock progresivo español para contribuir a difundir la maravillosa música que se hace en España en la que consideramos una nueva época dorada de este estilo en este país.

Cartel del Solaris Art Rock Experience

Cartel del Solaris Art Rock Experience

En la organización del concierto colaborabais junto a Subterránea, Portal Esquizofrenia y Los Recuerdos del unicornio. ¿Pensáis mantener esta unión en los próximos eventos? ¿Podemos separar la asociación de estos tres medios de comunicación o todo forma parte de un mismo equipo?

Todo forma parte de Solaris, son piezas fundamentales, por una parte está la SAR que da sentido a esto, por otra parte la gran experiencia y divulgación del equipo de los Recuerdos del Unicornio en organización de “saraos” de este tipo, la gran difusión de Portal Esquizofrenia y finalmente Subterranea con un equipo muy amplio que incluye al gran diseñador Angel Lajarín, la fotografía de Eden Garrido y María José Garrido, el video y gestión de Ricardo Hernández, las múltiples actividades de Alexandro Baldassarini y Fernando Medina, y yo mismo como conductor del evento.

Parte del SAR en el Solaris Art Rock

Parte del SAR en el Solaris Art Rock Experience

Según lo leído y escuchado en Subterránea las sensaciones del festival fueron muy buenas ¿Cuál fue el resultado de esta primera toma de contacto con el público? ¿Se respondió bien?

He de decir que ha sido excelente en todos los aspectos. Aunque reconocemos que nos hubiera gustado la asistencia de algo más de público, el que asistió, resistió estoicamente las más de cuatro horas de fiesta. Además las sensaciones que nos trasmitieron no han podido ser mejores, razón por la cual se podían ver muchas camisetas de Solaris a medida que trascurría esta. Se rieron con los numeritos que montamos y prestaron atención y vibraron con las tres grandes bandas que dieron música y color al festival.

Los grupos que reunisteis para este concierto forman parte de un sector nacional con fuerte presencia joven y que se mueve en el rock progresivo. Según tengo entendido este tipo de grupos es al que queréis darle mayor difusión y salida. ¿Crees que dentro del público progresivo estas bandas están infravaloradas y no tienen el reconocimiento que merecen? ¿Qué grupos de esta tendencia recomendarías a quien esté leyendo esta entrevista?

Creo que la presencia de seguidores de estas bandas es de todas las edades. Queremos darle salida a toda banda de rock progresivo que tenga una cierta calidad y necesite sentirse respaldada. Respecto al reconocimiento de las bandas por el público, creo que el reconocimiento les llega en cuanto dicho público entra en contacto con ellas por la vía que sea, bien porque es apoyada por los medios, o porque se encuentran con ellas en directo. Lo dije en la mesa redonda del programa especial que hemos hecho de grupos españoles, que en España hay sobrada calidad para ser un referente a nivel mundial, tan sólo hace falta el empuje necesario y creérselo.

Grabación de los programas "germen" de SAR

Grabación de los programas “germen” de SAR

¿Me puedes contar grosso modo cómo funciona internamente la asociación? ¿Cómo se puede ser asociado y qué “beneficios” aporta serlo? ¿SAR es y pretende ser una organización autogestionada?

Está gestionada por los propios músicos de las bandas en un foro activo a través de internet, dada la diversidad de ubicaciones de cada banda. Además nosotros intentamos ayudar en lo que podemos. Cualquier banda de Art rock nacional (entendiendo art rock por música rock progresiva o similar cuya composición sea más creación artística que producto comercial) puede formar parte de SAR, tan solo tiene que visitar la web y solicitar formar parte. Los beneficios son formar parte de una asociación en la que cada banda busca puntos de difusión, conciertos, festivales como un agente comercial en cada zona. De esta manera muchas bandas están encontrando más facilidades para tocar en otras partes del país que de no ser así sería inviable. La autogestión de la SAR es algo circunstancial. Ahora mismo funciona así, pero podría plantearse de otra manera si resultase más efectiva.

Aquí en España hay multitud de organizaciones con objetivos similares a los vuestros, en el mundo del metal por poner un ejemplo hay un fuerte movimiento. ¿Conocéis a alguna de estas asociaciones? ¿Por qué piensas que empieza a haber un fuerte tercer sector en España relacionado con el mundo de la música?

Sabemos que existen otras organizaciones y creo que esto se produce como consecuencia lógica al momento que vivimos, internet es una herramienta que bien utilizada es muy poderosa y a su vez permite plantear y desarrollar organizaciones alternativas que fomenten una iniciativa cultural, con armas suficientes para difundir y organizar todo tipo de eventos, sin estar supeditados a medios y organizaciones ya establecidas que no tienen por qué querer apoyar esta música.

¿Tenéis intención de hacer lazos con entidades parecidas a la vuestra, dentro o fuera de nuestras fronteras? En la entrevista que hicisteis a Thijs Van Leer en Subterránea hablabais de Progmotion en Holanda, pero supongo que hay montones de organizaciones como esta, ¿qué tipo de relación tenéis con ellas? Comentabais que la aceptación del DVD de bandas españolas que editasteis SAR tuvo muy buena aceptación en los festivales europeos.

Ya hemos hecho diversos lazos con varias asociaciones a nivel internacional como la propia Progmotion de Holanda, la Classic Rock Society en Inglaterra o la asociación Crescendo en Francia. Ahora mismo estamos empezando a entablar relaciones con diversas asociaciones y medios en Italia y en Latinoamérica. La relación con todos ellos es formidable y sirve para intercambiar impresiones sobre nuevas formaciones, así como ideas para la organización de eventos o la propia difusión de esta música. La sensación que tenemos en estos momentos es muy positiva dada la complicidad con todos los contactos en diversas partes de Europa, apoyada ésta por las facilidades de feedback que proporciona la globalización en Internet. El DVD de la SAR ha sido recibido por músicos, promotores y organizadores de Festivales con gran entusiasmo. Con una clara sensación de alegría al saber que algo importante está sucediendo en España con este estilo de música.

Rick Wakeman con el DVD del SAR

Rick Wakeman con el DVD de la SAR

No puedo negar que cuando leí la noticia de la vuelta de Camel pensé en colectivos como el vuestro o el de El Lago de Bornos como posibles organizadores de hipotéticas fechas en España si hubiera gira, aunque doy por hecho que es bastante utópico. Meses antes del Solaris Art Rock también vi una encuesta en Facebook donde se preguntaba sobre el interés de ver en España a bandas como Focus o Caravan (si no recuerdo mal).  ¿En el futuro pensáis abrir miras y organizar eventos con grupos clásicos y extranjeros o preferís ceñiros a las bandas jóvenes españolas más underground?

Queremos hacer una apuesta muy fuerte por las bandas españolas, sean jóvenes o no, porque creemos firmemente que actualmente vivimos una época dorada de este estilo en este país. Creemos además que es preciso hacer ver en Europa y en todo el mundo que la música que se hace aquí es de una gran calidad, abarca todo tipo de variantes interpretativas y compositivas, se atreve sin complejos a obras conceptuales, al virtuosismo, a la teatralidad en el directo y además consigue en muchos casos ser original y fresca. Pero todo ello no está reñido con traer a España a grandes bandas internacionales de las que ya disponemos del contacto y en algunos casos de una excelente relación. De hecho, tenemos en estos momentos algunos proyectos en marcha. Además se puede aprovechar para promocionar a grupos de la SAR acompañando a estas bandas como teloneros. En el caso que me preguntas de Camel,  podría caber la posibilidad de verlos por España, no lo descartes, todo es posible.

Cambiando un poco de tercio, como participante que eres en dos de los medios principales referidos al rock progresivo en España y que se encuentran relativamente alejados de los medios tradicionales, ¿consideras que el rock progresivo y en general la música de calidad queda totalmente al margen de los mass media? Personalmente creo que actualmente hay posibilidades de sobra para crear plataformas comunicativas de muchísima calidad que promocionen contenidos alternativos y que debemos apostar definitivamente por ellas. Creo que en cierto modo los canales tradicionales de los mass media han quedado obsoletos, ¿tú qué opinas a este respecto?

Los mass media difícilmente van a entrar a fomentar esta música, es algo que no contemplan, ni lo pretenden. De todas formas, como bien dices, es el momento adecuado para establecer nuevos formatos de radio que compitan directamente con los mass media y no estén supeditados a una concesión inviable para un medio alternativo. La radio en internet llega y llegará a cada ciudadano a través de los Smartphone, lo que supone que cada individuo pueda optar a la radio que desee sin estar limitado por una banda de frecuencia. Además es inminente que todos los aparatos de radio de los coches puedan reproducir APPs de radio, vía 3G. Esto va a suponer una revolución que no ignoran los grandes medios, pero que democratiza la difusión no solo de música alternativa, sino de contenidos y temáticas que no atienden necesariamente a los intereses de los monstruos de la comunicación de masas. Precisamente, en Subterránea contemplamos esa posibilidad como una expansión de futuro. También he de decir que la radio ha de ir acompañada de un buen soporte web, tanto como página de noticias, como punto de debate e interrelación con los oyentes vía foros o redes sociales. La colaboración entre Portal Esquizofrenia y Subterránea es una prueba de la buena labor que ambas pueden ejercer retroalimentándose a sí mismas.

Miembros de Subterránea y Portal Esquizofrenia

Miembros de Subterránea y Portal Esquizofrenia

Tengo que confesarme seguidor de Subterránea, me parece un programa de radio magistral y muy necesario. Se nota que está hecho por auténticos melómanos y admiro vuestra manera de desarrollar el programa, primando claramente el contenido sobre el ritmo. Es un espacio para fanáticos de la música, para escuchar tranquilamente y degustar rock, opinión y experiencias. ¿Cómo se ha formado y desarrollado el proyecto?

Gracias por los elogios. Subterránea nació un buen día en el que asistí como invitado a un programa de Radio de gran calidad llamado “La otra frontera”, el cual estaba desarrollado y presentado por Ricardo Hernández y Edén Garrido, además de otros colaboradores. Aquel día dejé caer al aire el por qué no hacer un programa sobre rock progresivo teniendo en cuenta que los tres y además Engelbert Rodríguez y Agata Banska hacíamos quedadas para charlar y escuchar buenos discos y DVDs de este estilo de música. Empecé a mover la idea mientras me sentía respaldado por mis otros tres compañeros que creyeron en la propuesta. En el weekend de Marillion de 2011, Engelbert y yo hablamos con David Fresno del proyecto y se apuntó. Creímos tener un buen equipo para hacer una prueba y lanzarnos. Y el resto ya lo conoces. Realmente confieso que las casualidades de la vida han propiciado que el equipo inicial nos conociéramos en conciertos, tuviéramos afinidad entre nosotros y además se juntase el talento del erudito David Fresno, los increíbles conocimientos de música y sobre todo técnicos, de sonido, de radio y de edición de Ricardo Hernández, las increíbles fotógrafas Edén Garrido, María José Garrido y Agata Banska, así como el encomiable aporte de Engelbert Rodríguez y lo echado para adelante que he sido yo siempre. Este equipo tiene lo necesario para que la cosa funcione y no es otro el secreto que la pasión por esta música y no creerse nada, ni el más sabio, ni el más listo, simplemente unos aficionados más, que han querido llenar un espacio ameno con esta maravillosa música. A partir de ahí se intentan hacer las cosas con rigor, mucha frescura e imaginación. Por último, me quiero acordar de los fichajes posteriores, tres auténticos cracks que han subido el nivel sobremanera, Fernando Mediana, Angel G. Lajarín y Alexandro Baldassarini.

Según las fotos que puedo ver en vuestra página de Facebook intuyo que la emisión la realizáis desde un podcast relativamente casero ¿es así? ¿Contasteis con cierto apoyo para poner el proyecto en marcha o salió todo de vosotros mismos? Si es así el trabajo ha sido excepcional y es una gran demostración de cómo es posible convertirse en un referente solo con pasión y trabajo.

Todo ha salido de nosotros mismos, con nuestros propios medios y sin apoyo externo alguno. La suerte es contar con dos técnicos de sonido en el equipo y que uno de ellos sea un fenómeno de la edición. Además interviene el factor creativo que tiene mucha importancia en Subterránea y una visión muy profesional del contenido final. Si a esto le sumas una relación entre nosotros inmejorable y un gran sentido del humor, el resultado es el que conoces.

Grabación de Subterránea

Grabación de Subterránea

En poco tiempo creo que Subterránea ha crecido muchísimo y sois cada vez más conocidos y seguidos. ¿Consideras que medios alternativos de este tipo pueden llegar a convertirse en espacios que enganchen a la gente a esta música o solo servirán de entretenimiento para quienes ya estamos metidos?

Creo que un medio alternativo puede ser un referente perfectamente. Estamos todavía demasiado anclados en el concepto de los mass media como gran medio de difusión. Pero estos siguen basándose principalmente en los canales tradicionales, que son los que tienen apoderados y menosprecian a los medios alternativos que utilizan las redes basadas en internet, porque los ven como intrusos que amenazan su círculo de control y de confort. Es precisamente internet el canal que más crece día a día y la oportunidad para poder elegir de verdad un producto o contenido acorde a tus gustos. Es decir, que por primera vez no encendemos el receptor y esperamos a ver que nos ponen, sino que somos nosotros mismos los que elegimos lo que queremos oír. Esto es una democratización total de la cultura, ya que por mucha cadena que podamos sintonizar en los distintos rangos de frecuencia que existen, difícilmente vas a encontrar en un medio de masas un espacio que hable de rock progresivo, o quien dice música, dice contenidos sobre distintos pensamientos alternativos al sistema en el que vivimos. En nuestra experiencia con Subterránea  conocemos varios casos de personas que llegaron al programa de rebote y en poco tiempo han pasado de apenas conocer esta música a ser verdaderos seguidores y apasionados.

David Pintos en Subterránea

David Pintos en Subterránea

Otro de los puntos que me parecen muy interesantes en el programa es que a pesar de estar muy centrados en el rock progresivo tocáis varios palos. Barriendo para casa, más de una vez os he escuchado hablar de bandas de metal progresivo, gótico, o incluso de grupos como Tygers of Pan-Tang, ¿qué tipo de gustos tenéis además del rock progresivo? ¿Notas diferencias entre los gustos de los más jóvenes y los más veteranos del programa o no hay cambios generacionales en las preferencias?

La ventaja de ser un equipo amplio es que siempre hay ciertas diferencias de gustos entre nosotros, pero sin embargo no noto ninguna diferencia generacional. Algunos tenemos muchos nexos en común, pero por supuesto cada uno de nosotros tiene sus preferencias. En el caso de Engelbert se puede observar claramente su inclinación hacia el metal, David Fresno es un amante de los clásicos y de estilos tipo Canterbury, Zeuhl o incluso el RIO, y más allá de esto sé que  le gusta mucho el Jazz. Fernando, Angel y Alexandro son bastante abiertos a todos los estilos si son de calidad, sobre todo el Heavy y el rock, Ricardo tiene cierta debilidad por el folk, el hard rock y sé que le gusta el AOR, en mi caso también soy bastante abierto a todo lo que sea de calidad. Siempre me han gustado grupos como por ejemplo los Simple Minds, Dire Straits y sobre todo el AOR: Journey, STYX, Toto, Chicago, Boston, Survivor….

He disfrutado muchísimo escuchando los monográficos sobre bandas que habéis hecho (Pink Floyd, Camel y Genesis) y creo que han tenido una aceptación buenísima por lo completos y dinámicos que han sido. ¿Tenéis alguno más entre las manos? ¿Habéis pensado en hacer alguno sobre alguna banda clásica de progresivo española o sobre algún movimiento como el progresivo catalán o el rock andaluz?

Los monográficos sobre bandas estarán siempre presentes en Subterránea  porque creemos que es fundamental dedicarles dos programas a todos aquellos grupos trascendentales en la historia de esta música y afortunadamente ha habido muchos, unos con más peso e importancia y otros con menos, pero igualmente son todas un patrimonio de la cultura que conviene analizar con mucho rigor y cariño. La aceptación ha sido impresionante en todos ellos, sobre todo la primera parte de Genesis que ha batido todos los records. Ya tenemos todos los de esta temporada pensados, faltan dos más y prácticamente ya están perfilados los de la siguiente. Respecto al rock progresivo clásico español tenemos en mente hacer uno o dos programas especiales.

Participantes en los monográficos de Genesis

Participantes en los monográficos de Genesis

Hablando de bandas españolas y habiendo vivido en mayor o menor medida las décadas de los 70 y 80, ¿cómo valoras la música progresiva que se hizo aquí? ¿Por qué crees que no hemos tenido una tradición como por ejemplo la italiana?

La música que se ha hecho en España sobre todo en los 70, me parece muy buena y con mucha personalidad, quiero decir que se notaba claramente que llevaba un sello de rebeldía y frescura casi como una marca propia. El problema es que quizás eso haya sido un arma de doble filo, es decir, no fue demasiado aceptado fuera de España, sobre todo en Europa, por el mensaje, el idioma y los matices locales. En Italia siempre ha habido un movimiento musical más arraigado y más abierto. Aquí siempre se ha fomentado una forma de hacer música por puro interés. Tan solo tras la transición existió un verdadero movimiento cultural abierto que salió claramente a la luz. Después ha seguido existiendo, pero ya pasó a un segundo plano, de nuevo ensombrecido por un nuevo interés que apoyaba música paupérrima que además marcó una época.

Teniendo en cuenta tanto a los grupos clásicos como a los actuales ¿Con qué cinco discos de rock progresivo español te quedarías?

Es muy difícil hacer una selección de cinco discos. A pesar de ello me quedaría con Ciclos de los Canarios, El patio de Triana, Coses Nostres de Iceberg y tengo que poner dos actuales, porque estoy emocionado con el panorama actual y aunque me gustan muchísimos tengo que incluir Chasing Time de Harvest y el disco de título homónimo de Sonutopia, dos discos que me encantan.

"El patio" de Triana

“El patio” de Triana

Yo me declaro fanático del rock andaluz y bandas como Triana me transmiten una sinceridad y un sentimiento que creo que fue totalmente revolucionario, aunque su técnica no fuera tan depurada como la de bandas como Alameda o Imán. A todos estos grupos les atribuyo un valor especial por desarrollar una propuesta tan innovadora en tiempos negros en España y por explorar en algo tan inmovilista como el flamenco. ¿Qué ingredientes crees que se conjugaron para dar lugar a algo como el rock andaluz y por qué crees que finalmente no ha llegado a cuajar tanto como otros movimientos musicales?

Bajo mi punto de vista es la consecuencia lógica producida por las raíces musicales de una cultura y la tentación de hacer algo tan fresco y revolucionario como el rock, ambos estilos estaban condenados a coexistir igual que la música celta y el rock en Irlanda o Inglaterra. La fusión, que por una parte desató el interés, pasado un tiempo se perdió al aparecer nuevas fórmulas más comerciales y generales, además de la exagerada repercusión de la movida de los ochenta, que de por sí mató buena parte de la música de gran calidad artística que se hacía hasta entonces.

Personalmente pienso que la situación social fue uno de los grandes motores del rock de los setenta, y en concreto en España el franquismo, la transición y en definitiva todo el proceso de cambio político y social. Creo que los grupos de esta corriente supieron plasmarlo en una música absolutamente revolucionaria en forma y fondo. Sin embargo pienso en la lamentable situación actual y al menos en el metal no veo esto tan claramente, ¿en el rock progresivo actual si ves una respuesta social? ¿tienes alguna teoría de por qué puede pasar esto?

En el rock progresivo muy actual sí que existe un gran número de mensajes relacionados con la caótica situación que estamos viviendo y se puede ver reflejado en casi todo lo que se está publicando. Las letras han dejado los temas comunes a este estilo como la ciencia ficción, las grandes novelas literarias, o la fantasía por letras que animan a despertar hacia un mundo más justo, sobre la forma de vida robotizada que llevamos o incluso es crítica con política, conflictos armados, sociales etc. Un buen ejemplo de ellos son los dos primeros temas del último disco de Marillion, “Sounds That Can´t Be Made” o el último álbum de Riverside, “Shrine Of New Generation Slaves” donde los polacos nos hablan de las vidas grises, rutinarias, tristes y sin futuro de buena parte de la generación actual.

Portada de "Shrine of New Generation Slaves" de Riverside

Portada de “Shrine of New Generation Slaves” de Riverside

Sinceramente creo que el reconocimiento de músicos españoles de progresivo es muy escaso (salvando a Jesús de la Rosa), a casi nadie les suenan nombres como Max Sunyer, Gualberto o Manolo Rosa. No sé si será así en todos los países pero intuyo que gente como Andrew Latimer o Thijs Van Leer si son relativamente reconocidos en su tierra. Supongo que en cierto modo se debe a que somos un país que desecha bastante su propia cultura. Creo que uno de los fines de SAR, Subterránea y cientos de organizaciones más es cambiar en la medida de lo posible esta tendencia. ¿Qué piensas acerca de esto? ¿Es factible modificar esto con nuestro trabajo?

Es cierto lo que dices, en este país por alguna razón sociocultural siempre hemos apreciado más lo de fuera que lo interno. Es algo que está cambiando en otras disciplinas como los directores de cine, algunos actores, guionistas. Pasa también en el deporte, donde de pronto somos los mejores. Pero en la música, en lo que respecta a este estilo, todavía damos más importancia a lo de fuera. Quizás es porque todavía nadie ha conseguido hacer valer la música que se hace aquí, es algo que nosotros intentamos con SAR, Subterránea y Solaris, pero que llevará su tiempo. Yo tengo fe en que si todos nos decidimos a apoyar nuestra música, tarde o temprano los nombres que mencionas y otros muchos serán reconocidos. También hay que apuntar que vivimos en un país demasiado manipulado por un círculo cerrado de artistas que se han adueñado del concepto “música española” en general y que es un pez tan grande en una pecera que no permite vivir a otros peces. Ellos mueven mucho dinero en este mundillo y lo que quieren es que la mayoría de los españoles e hispanohablantes crean que sólo existe la música que ponen en las radios mass media y en las televisiones de masas. Es por ello que es muy importante que cada vez más personas se den cuenta que hay más vida más allá de los medios convencionales y que se están perdiendo auténticas joyas por culpa de no buscar más allá.

Por mi parte esto es todo David, ha sido un placer conversar contigo. Mucha suerte con SAR, Subterránea y todos tus proyectos. Tienes la última palabra para enganchar a los lectores a  estas fantásticas iniciativas.

Muchas gracias David por tu interés y a colación de lo último que he dicho, quiero terminar diciendo que uno de los ejercicios más gratificantes y beneficiosos para uno mismo que podemos concedernos hoy en día, con las oportunidades que hay de acceso a la información, es que de una vez por todas, podemos ser nosotros los que controlemos nuestras vidas. Con esto quiero decir que no permitamos que nos digan lo que tenemos que saber, ver, leer o escuchar, seamos nosotros mismos los que escojamos, valoremos, juzguemos y elijamos. De esa forma, sin que nos demos cuenta, evolucionaremos como personas y además seremos más felices, precisamente por disfrutar realmente de lo que nos gusta y no de lo que nos dicen que nos tiene que gustar.

Entrevista a SouthBangers

Hace ya varios años que los jóvenes (y no tan jóvenes) amantes del heavy metal en nuestro país han cogido el toro por los cuernos. Han surgido bastantes clubes y asociaciones dedicadas a la promoción y difusión del metal, que solventan las carencias de ciertos promotores privados y medios de comunicación con una filosofía bastante obsoleta. Dentro de este movimiento uno de los clubes más notables y al que tengo el orgullo de pertenecer es SouthBangers, que forma parte del Iberian Metal Rage, un colectivo que aúna a varios de los clubes más importantes de todo el país. SouthBangers están afincados en Málaga y trabajan desde 2009 organizando conciertos y festivales que van desde el heavy y el rock más clásico hasta el metal extremo. Os presento una interesante conversación que he mantenido con Pepe, fundador del club, en la que se abordan muy diversos temas, como la salud del género en su ciudad y en general, el papel de las entidades del tercer sector o el funcionamiento de SouthBangers. El formato de la entrevista he querido que esté más orientado a una conversación que a lo que estamos acostumbrados a ver, por lo que me he permitido el lujo de ofrecer mis propias valoraciones de los temas que se tratan. Sin más os dejo con esta extensa pero reveladora charla con Pepe, que se ha despachado a gusto y sin pelos en la lengua.

Muy buenas Pepe, muchas gracias por prestarte voluntario para conversar conmigo como representante de SouthBangers, uno de los clubs de heavy metal punteros en el país, junto a los pertenecientes al Iberian Metal Rage, además de Metalmancho, Legions of Metal, Jaén Metal, etc. Desde luego el tercer sector en este ámbito parece que ha tenido un gran boom en estos últimos años, ¿a qué crees que se debe esta tendencia? ¿además del obvio factor “respuesta” a la escena han intervenido otras cuestiones como la reacción en cadena, los nuevos canales de comunicación a través de nuevas tecnologías…?

Saludos, sabes que el placer es recíproco, hacía tiempo que estaba deseando compartir un diálogo escrito sobre lo que muchas veces hemos planteado en los bares.

Antes de nada creo que el término de “tercer sector” es totalmente acertado para la labor que llevamos a cabo las asociaciones y clubes de Heavy Metal. Sin duda nuestro sector lleva existiendo prácticamente desde que nació el Heavy Metal a través de Clubes privados si bien la orientación o intereses de estos han ido madurando a medida que han pasado los años.

Yo considero que hay muchos factores que han intervenido en nuestra escena tal y como la conocemos en noviembre del 2012 y que sin duda sigue creciendo de una forma admirablemente controlada.

Uno de los hechos que considero más relevantes es el ejemplo que ha dado lo que tú llamas respuesta en cadena. Clubes como SouthBangers, a parte de factores que vamos a ver más adelante y que tienen que ver con nuestra ciudad en concreto, nació de la idea ya madura de Clubes como Pounding Metal, Heavy Metal Espectros o Metalmería que a su vez surgieron de otros Clubes aún más antiguos como el Heavy Metal Maniacs de Holanda. Eso es indiscutible. Ahora bien ¿por qué surgen este tipo de instituciones?

Logo de Heavy Metal Maniacs (Holanda)

Desde luego estos clubs ofrecen servicios diferentes a los que oferta el sector privado, los principios, filosofía y manera de actuar son radicalmente distintas a la de los promotores privados usuales, ¿en qué medida crees que repercute este “nuevo modelo” en la escena? ¿Qué beneficios y qué posibles disfunciones podría producir?

Precisamente estos principios son los que creo que hacen de nuestros Clubes y asociaciones una lucha tremendamente respetable y que hace que el sector privado nos tema de una forma u otra, independientemente de que a la gente le guste o no el Metal.

Para empezar nos separamos radicalmente del fin que busca el sector privado. Nosotros somos fanáticos, no buscamos el lucro económico; solo apoyar una escena descuidada y que intereses económicos ha ido desgastando. Hemos tenido que surgir como tercer sector para tratar de recuperar el daño que se ha hecho durante tanto tiempo. He ahí lo que creo que debería poner en alerta a promotores y medios “rockeros y metaleros” convencionales.

Nuestra filosofía es la música. Creemos en ella y la apoyamos ciegamente. En muchas ocasiones las cosas no salen como deberían pero como no buscamos -insisto en la idea- en ganar dinero pues seguimos adelante frente a los que lo han intentado y han visto frustrados sus objetivos.

Los beneficios, para la música son muchos. Para empezar se está creando casi desde cero una nueva escena en la que medios especializados y agencias privadas de contratación y promoción están excluidos. Las bandas tocan, en la mayoría de los casos, porque realmente creemos que tienen proyección y que están o pueden dar que hablar. Se corta por tanto de tajo lo que en España hasta ahora estaba siendo un vicio que contaminaba la música. Hablo de agencias con varias bandas, que explotan hasta la saciedad, y muchos contactos que a base de devolverse favores y de mover dinero casi llegaron a controlar una escena totalmente artificial.

Nosotros como asociaciones y clubes hemos conseguido romper con eso y ya empiezan a surgir promotores y medios alternativos que nos ayudan a seguir con la lucha. Me gustaría mencionar a “4 The Metal Prods” (Granada) y Metal Echoes (Madrid) que se mueven paralelamente a nuestro rollo.

Nuestro talón de Aquiles sin duda es el dinero. Nos cuesta sangre y sudor recaudar lo mínimo para el siguiente concierto. Un mal paso o una mala gestión puede suponer el fin de una asociación por el simple hecho de que hay muchos gastos que cubrir, veamos por ejemplo Metal Bats, un club totalmente asentado que este año se ve obligado a hacer un cartel mucho más humilde para remontar.

Otro problema, en ocasiones ventaja, es que somos una idea abierta. Un escaparate sin cristales el cual cualquiera puede mirar y meter la mano. Últimamente parece que cualquiera puede organizar un concierto o montar un festival. Copian nuestra estructura pero no comulgan con nuestros objetivos o simplemente no saben como alcanzarlos y en muchas ocasiones nos encontramos con eventos lamentables, con una malísima organización y que frustran la ilusión y lucha de nuevas bandas que luego ya estarán reticentes ante un eventual engaño, sin contar con el dinero que invierten.

4 The Metal 2012

Cada vez los conciertos organizados por las asociaciones tienen más fama, ¿Piensas que se podría llegar a cierta dependencia de los clubs y a obviar a promotores privados? Personalmente creo que cada uno cumple un papel importante y del que no se debe prescindir, al menos por el momento, creo que la relación Promotor/Club ha de ser más complementaria que combativa, al fin y al cabo cada uno tiene sus objetivos diferenciados y ofrecen al público unos servicios que aun siendo del mismo tipo son muy diferentes. ¿Tú que opinas?

Estoy totalmente de acuerdo. Desde mi punto de vista cada uno cumple una tarea bien marcada y claro que se puede obviar a promotores privados, pero renunciando al círculo menos underground y perdiendo por tanto la oportunidad de disfrutar de muchísimas bandas.

Yo creo que la “competencia agresiva” que puede haber entre clubs y promotores depende del fin que busca cada uno y la forma de hacer las cosas, pero creo que esto también está cambiando. Como ya decía anteriormente están surgiendo promotores alternativos que organizan conciertos de una forma muy similar a la de clubs y como bien sabes la gente apoya ese tipo de festivales/conciertos como si hubiesen sido organizados por clubes.

Por otro lado veo necesaria, contradiciéndome un poco conmigo mismo, la figura del promotor privado al que sólo le interesa ganar dinero ya que invierten en bandas que para nosotros sería impensable traer a España, ya sea por política de club o por el caché de la banda, por lo que el círculo es más amplio.

A mí, como defensor del papel de los grupos del tercer sector, me alegra mucho que el metal sea un ámbito en el que estas organizaciones han tomado una fuerza notable. Creo que pueden ser un buen ejemplo de cara a la sociedad de cómo una iniciativa cívica desde abajo puede transformar una realidad sin necesidad de depender de poderes públicos ni organizaciones privadas, sino solo con el trabajo vocacional y constante de los implicados. En unos momentos tan complicados como los que vivimos ahora mismo creo que esta filosofía es tremendamente positiva, y si al igual que los clubs de heavy metal otros sectores se empaparan de esta manera de actuar las cosas nos irían mucho mejor. Pienso en los movimientos políticos ciudadanos por ejemplo, que nos ha costado horrores sacar adelante y aun así aun están en proceso de construcción. En el mundo del heavy metal el tercer sector está muy aventajado en este país, que en materia de participación ciudadana está en pañales. Creo que uno de los motivos de que estemos avanzados en este aspecto es la influencia internacional, el hecho de que muchos de los propulsores de estos clubs en España hayan tenido mucho contacto con fans de otros países en los que la participación ciudadana es muy común y estas organizaciones funcionan con mucho éxito, ¿Crees que también van por ahi los tiros o ves algún otro motivo? La verdad es que me hace gracia que siendo tan tradicional como es el mundillo del heavy estemos tan espabilados en este aspecto. ¿Qué opinión tienes acerca de todo esto? ¿Crees que el funcionamiento que tienen las organizaciones de heavy metal es trasladable a otros sectores y podría funcionar igualmente bien? ¿Crees que el público heavy está especialmente dispuesto a participar en iniciativas de este tipo o habéis encontrado reticencias a la hora de que la gente se implique?

Desde el primer día que nos fascinamos por esta música creo que nos hemos sentido en cierto modo que vamos a contracorriente obviando las modas musicales y manteniéndonos firmes a unos principios que se van creando a medida que pasa el tiempo. Por otro lado, es común encontrarte con amigos que te llaman “hermano del metal”; con ello lo que quiero es dar a ver a lectores que estén un poco más apartados de nuestra escena es que el sentimiento de unión que hay entre nosotros en muchas ocasiones es infranqueable y el hombro con hombro está presente en todo momento, por lo que llevar a cabo algún tipo de actividad como colectivo estando tan unidos se hace de manera más enérgica. Si le sumas que nuestros clubs son fruto de la pasión y el fanatismo y por otro lado el rechazo que sufrimos por parte de entidades públicas y en otras muchas otras ocasiones de la misma sociedad, nos encontramos con una estructura más rígida.

Desde luego que nuestra forma de funcionar puede ser trasladable a otros sectores, de hecho hay otras muchas organizaciones de participación ciudadana que funcionan a la perfección. Ahora mismo como ejemplo se me viene a la mente las asociaciones protectoras de animales. Salvando distancias nos encontramos un colectivo de ciudadanos con los mismos fines y que llevan a cabo una labor que consideran fundamental en la sociedad.

En definitiva, creo que puede ser trasladable a otros sectores pero para que la ciudadanía se implique debe haber siempre un sentimiento de unión y sobretodo de que lo que se hace sea necesario para un sector de la sociedad, por muy reducido que sea éste.

Pepe con miembros de Dick Turpin, Steel Horse y Skull Fist. Foto: Elisabeth

Sin embargo, aunque crea profundamente en el trabajo de grupos de este tipo me gusta ser autocrítico y a menudo me planteo muchas cuestiones sobre nuestro papel y las cosas que podemos estar haciendo bien o mal. ¿Qué persigue SouthBangers como Club? ¿Crees que el papel de estas asociaciones y de la vuestra en particular ha de conformarse con hacer eventos para “pasárselo bien”? o como comentaba antes, ¿Surgís con la intención de transformar una realidad? Yo creo que esto último es algo ambicioso pero que se puede lograr con un trabajo constante. ¿Consideras que estáis consiguiendo los objetivos planteados?

Por supuesto que hemos de pasarlo bien. Siendo claros, nosotros no estamos salvando vidas ni sacando gente inocente de la cárcel, somos una organización que se encarga de organizar conciertos, que al fin y al cabo están para que la gente que vaya lo disfrute. Sin embargo no es el pasarlo bien, como bien planteas, con lo que hay que conformarse a la hora de trabajar. Tanto nosotros como otros clubes existen para paliar la falta de oferta cultural en cuanto al Metal se refiere.

Por mi parte hablo y por mi club, como miembro de South Bangers algo con lo que nos podríamos sentir orgullosos o el fin a perseguir -y creo que hemos llegado más lejos de lo que en un principio nos planteamos- es consolidarnos como oferta cultural alternativa a lo que ofrece nuestra ciudad, creo sinceramente que nos hemos convertido en una organización respetada por su profesionalidad y forma de hacer las cosas; que promotores y demás trabajadores del sector nos tienen muy en cuenta para realizar sus actividades y para que colaboremos juntos.

La realidad de nuestra ciudad no ha cambiado de momento. En cuanto a Metal se refiere Málaga sigue siendo una ciudad triste, pero al menos varios días al año conseguimos hacer que la gente la olvide. Para que ésta realidad cambie debería haber más iniciativa ajena a nosotros, que de hecho empieza a haberla. Por ejemplo nos encontramos con, nuestros ya más que amigos, M-Crew que organizan muy buenos conciertos de underground con bandas de bastante calidad, por otro lado está el organizador de Coin Rock y por lo que he podido ver estos días en Facebook Napalm Death, ni más ni menos, va a pisar Málaga en los próximos meses en una nueva sala llamada La Trinchera, creo que realmente son apasionados de la música y que la apoyan a ultranza. Lógicamente cuando montas una sala de conciertos buscas ganar dinero, pero ésta gente lo hace de corazón y cuando las cosas se hacen así se nota.

Si todos nos volcamos con iniciativas que merezcan la pena y las apoyamos creo que puede cambiar la realidad. Los miembros de SB podremos sentirnos orgullosos de haber formado parte de tal cambio.

Hemos conseguido los objetivos planteados pero podemos seguir creciendo y ofreciendo mucho más a nuestra ciudad. Tenemos un nombre y una reputación. Espero que esta se mantenga y que poco a poco siga creciendo como ha venido haciendo hasta la fecha.

Público durante el concierto de Skull Fist en Málaga. Foto: Carlos Javier Molina Soto

Otra de las cuestiones que me planteo es si el trabajo de los clubs sirve para “crear escena” o solamente para mantener lo que hay, ¿tú cómo lo ves?. Yo albergo la esperanza de que todo este esfuerzo tenga una recompensa palpable, y me congratula ver por ejemplo en los conciertos de SouthBangers una notable afluencia de público muy joven, menores de edad que hace tres años no iban a los festivales pero ahora si están yendo a todos y se vuelven locos, aunque suene a chiste ¡parece que están creciendo con el club! Sinceramente es una de las cosas que más feliz me hace y espero que este sea un proceso real y vaya a más. Desde mi punto de vista hacer partícipe a gente muy joven del funcionamiento de una asociación es algo muy ilusionante para ellos, saber que con tu propio trabajo estás construyendo algo de lo que vas a disfrutar tú y muchos más pienso que es un punto muy favorable para cambiar la mentalidad pasiva. Debemos ilusionar con el heavy metal y hacer que los más jóvenes se enamoren de la escena y de participar activamente en ella. ¿Estás de acuerdo? ¿En este corto recorrido de SouthBangers has apreciado cierto conato de cambio en esta dirección?. Por cierto, en vuestro último festival hubo varios chavales que apenas llegarían a los diez años, ¿tenéis problemas para que puedan entrar a los conciertos? ¿El club tiene alguna política para beneficiar a la gente tan joven?

Sin duda un club está para crear escena. No hay que ser muy lumbreras para darse cuenta de que un solo concierto más está reforzando una escena mejor o peor consolidada.

A mi me encanta cuando estamos en taquilla y aparecen chavales que no son ni adolescentes con sus camisetas negras y tremendamente felices porque van a poder ver un concierto de Heavy Metal.

Lo que dices de que parece que estén creciendo con el club es totalmente cierto, a mi no me suena a chiste y me enorgullece ver que cada vez son más los chavales que van a nuestros conciertos. Creo que crecen con el club porque si obviamos nuestros conciertos esa sangre joven no tiene a donde ir, ya que el resto de conciertos y festivales se organizan en salas que prohíben la entrada de menores.

En muchas ocasiones, para beneficiar a los más jóvenes, hemos puesto entrada gratuita a los que vayan acompañados de sus padres. Por otro lado los menores de dieciséis pueden formar parte del club sin pagar ningún tipo de cuota para que formen  parte de esto pudiendo participar con nuevas ideas y propuestas.

Me gustaría contar una anécdota de los chicos de los que hablas. En esta edición estaba en taquilla cuando llegó una madre informándose un poco de la dinámica del festival y los horarios. Estaba intranquila por si había algún problema con la edad de cinco chicos que la acompañaban, hambrientos de Metal. Pondría la mano en el fuego de que los más pequeños acababan de cumplir los diez. Silver de Muro les dedicó unas palabras y para coronar su día, las bandas, alucinando con ellos decidieron regalarles cds y camisetas. Cuando la misma madre vino a recogerlos, no los encontraba por ningún lado. Habían desaparecido. Finalmente los encontramos en los camerinos con MURO y otras bandas que les estaban firmando. Estoy seguro de que ese día no se les va a olvidar.

Ésta anécdota es una de las cosas de las que más orgullosos creo que nos podemos sentir. Que gracias a nuestro club chavales con 12 años (o 55 que también los hubo recordando viejos himnos de su adolescencia) hayan disfrutado de una noche mágica.

Fans jóvenes con Skull Fist en su concierto en Málaga. Foto: Elisabeth

Es genial esa anécdota y una clara muestra de lo que te preguntaba. Este festival que comentas se celebró el pasado 13 de Octubre, el III SouthBangers Fest, encabezado por los míticos Muro junto a Primigenium, Bloodoline, Breathless y Turpin Covers, un cartel de puro lujo. Antes de nada cuéntame cómo fue el festival, las críticas han sido bastante buenas en general pero me gustaría que me dieras una opinión interna de la organización. Hubo una asistencia considerable con respecto a otros eventos organizados por el club, ¿a qué crees que se debió esto? ¿Se cumplieron las expectativas planteadas?

El festival fue un éxito absoluto. En esta ocasión superamos los doscientos asistentes y la organización, gracias a la implicación de casi todos los miembros del club, fue desde mi punto de vista excelente. No hubo imprevistos, los horarios se llevaron a rajatabla y no he escuchado una crítica negativa, cosa que siempre agradezco porque sin duda son las mejores ya que nos ayudarían a seguir creciendo como asociación.

En esta ocasión tuvimos una asistencia mucho más que aceptable que sin duda en parte venía motivada por al plato fuerte de la noche, y es que ver a Muro en Málaga para muchos de nosotros era una utopía llevada a cabo. Por otro lado creo que también influyó el factor de que para esta ocasión abriésemos un poco más las puertas del Metal más clásico y diéramos cabida al Black Metal. Sin duda tener en Málaga a los  precursores del estilo hizo que mucha gente que mira más para el metal extremo se apuntase a esta edición. Todo ello sin olvidar a Bloodoline, banda brutal del género que para muchos asistentes con los que pude hablar fue la mejor banda del festival. En definitiva hicimos un cartel muy apetitoso jugando con muchos géneros pero sin salirnos de nuestros objetivos y que sin duda acabaron cohesionando a la perfección.

Cartel del III SouthBangers Fest

Llamaron la atención varias cosas de este cartel, en primer lugar que todo fueran bandas nacionales, cuando en la edición anterior ya se contó con Virus (UK) y en los festivales del entorno se suele contar siempre con al menos una banda internacional. Sin embargo a mí me pareció una elección estupenda, a veces creo que nos obsesionamos en meter a bandas extranjeras por narices cuando realmente quizás no hace tanta falta. Es obvio que una banda de fuera está menos vista y es a priori más atractiva, pero por ejemplo recuerdo el IV Heavy Metal Espectros en el que para mi gusto las bandas nacionales se merendaron a las extranjeras. Siempre he pensado que en nuestro país hay un material cultural de primera que solemos maltratar injustamente, ¿estás de acuerdo?. Por otra parte ¿a qué se debió que este año SouthBangers se decantara por un cartel completamente nacional? ¿Tuvo la crisis algo que ver con ello?

 No podría estar más de acuerdo con tu planteamiento. Desde siempre los españoles hemos admirado a bandas extranjeras y las nacionales han sido injustamente ignoradas. Un primer motivo por el que se me ocurre que pueda pasar esto es debido a que las bandas de Metal actual “grandes”, con apoyo de medios, promotores y compañías discográficas son bandas que, desde mi punto de vista, realmente no merecen la pena. Partiendo de esa base, de que las bandas “grandes” no valen, imagino que muchos irán directamente a buscar lo que quieren escuchar, obviando que tenemos cientos de bandas underground (y otras ya no tan underground) de calidad que deberían ser tenidas más en cuenta.

Este año nos hemos decantado por un cartel nacional honestamente porque así fueron surgiendo las cosas. Realmente no nos propusimos dejar de contar con bandas extranjeras ni miramos la crisis con miedo y decidimos hacer un cartel más humilde, porque hasta la fecha este ha sido el más potente. Me siento totalmente orgulloso del cartel que conseguimos montar, excepcionalmente profesional. Para traer bandas de fuera con nombre, pero que luego fallen más que una escopeta de feria nos quedamos con nuestras bandas. Con denominación de origen.

Como acabas de comentar probablemente la otra cuestión que impactó de este cartel es la inclusión de dos bandas de black metal, un género muy difícil de ver en los carteles de clubs españoles. Que yo caiga en este momento pocos conciertos de asociaciones han contado con bandas de este tipo: Metalmancho con Killing The Reason, Skulls of Metal con Vidres a la Sang y no mucho más que yo recuerde ahora mismo. Pero en los clubs más cercanos a SouthBangers, los pertenecientes al Iberian Metal Rage, si no me equivoco nunca se ha contado con bandas de black metal ortodoxo, y con no muchas de metal extremo, ¿a qué crees que se debe esto? ¿qué te parece esta tendencia?. En este aspecto parece que SouthBangers ha abierto un poco la veda y me consta que mucha gente ha felicitado al club por apostar claramente por este género, ¿por qué lo habéis hecho? ¿Ha habido opiniones contrarias? Por cierto, mientras te escribo estoy escuchando el “Faith through anguish” de Primigenium, ¡vaya cañón!

En South Bangers somos muchos a los que siempre nos ha apasionado el Black Metal por lo que tarde o temprano esto se iba a terminar reflejando en nuestros festivales y así ha sido, de una forma casi casual dos de las bandas españolas más admiradas tanto dentro como fuera de nuestras fronteras venían a formar un cartel que se ha salido de la línea tradicional de los clubes más punteros de nuestro país.

No ha habido opiniones contrarias, o al menos no han llegado a mis oídos. Yo creo que esto se debe a que para esta edición hemos conseguido equilibrar bastante bien los diferentes gustos de la gente y pusimos un precio bastante asequible, de manera que el que estuviera interesado en ver un solo estilo siguiera dispuesto a pagarlo por un par de bandas.

Bloodoline en el III SouthBanges Fest. Foto: Darkyrie

El día anterior al festival organizasteis el “Rito de Presentación” con los thrashers barceloneses Desecration y los jóvenes locales Scythesys. Creo que es una gran idea este formato, en el que el día antes del festival y solo por 2 euros más se pudo ver a dos buenas bandas y calentar motores para el sábado. Aquí no hubo un cabeza de cartel especialmente llamativo para llenar una sala, más bien se trató de una fiesta pre-festival en la que descubrir a nuevos talentos y dar oportunidades a bandas de la tierra. ¿Qué tal la experiencia y el concierto? ¿Pensáis seguir con este formato?

La experiencia fue extraordinaria, en un principio pensamos que realmente la asistencia a este día iba a ser mucho más reducida de lo que terminó siendo. Trabajar con la gente de la EspaCIU y su técnico de sonido siempre es agradable ya que se vuelcan como si fueran de la propia organización y eso ayuda a trabajar más relajadamente.

Tanto Desecration como Scythesys dieron un concierto que dejó a todos con la boca abierta. Scythesys está evolucionando muy rápido, es impresionante ver como esta banda tan joven crece. Aún les faltan tablas debido a la edad de sus miembros, pero puedo decir tranquilamente que estamos ante la mejor banda de Thrash Metal de Andalucía y estoy seguro de que en cuanto saquen trabajo crearán tanta expectación como envidia en mucha gente.

Por otro lado, siempre que tengamos la oportunidad de seguir con el formato de dos días seguidos vamos a llevarlo a cabo, pero si organizar un festival grande por un día ya es complicado, hacer una presentación con bandas en directo complica mucho más la cosa, por ello siempre que sea posible habrá ritual de presentación.

Scythesys en el Rito de Presentación. Foto: Darkyrie

Una de las máximas de los clubs de heavy metal, o al menos así lo veo yo, es la de apostar por nuevas bandas de metal que renueven la escena, si queremos sobrevivir tenemos que pensar inmediatamente en la regeneración del estilo, las bandas grandes de siempre ya van terminando sus carreras y si no queremos quedarnos estancados es imprescindible que nos desplacemos a un nuevo escenario con bandas jóvenes. Sé que se trabaja incansablemente en este sentido y desde luego es una tarea harto complicada. ¿Cómo ves tú este panorama? calidad desde luego hay, pero me preocupa el papel del público, veo mucha pasividad y apatía, no sé quienes van a ser los que llenen estadios cuando Metallica y compañía lo dejen. Los grupos jóvenes de metal moderno quizás si tengan algo más de tirón (que tengo mis dudas acerca de si será duradero) pero en los sonidos más clásicos la mayoría sigue tirando de lo antiguo. ¿Son los clubs un medio para combatir esta pasividad? ¿Crees que es una batalla perdida o el público está espabilando un poco?

Es indiscutible que las grandes bandas que han estado presentes varias generaciones se están jubilando. Yo creo que es un asunto muy complejo y que no sólo depende de la calidad de las bandas ni del apoyo del público, ya que en muchas ocasiones los dos factores existen. El verdadero problema que le veo al asunto es que las grandes discográficas y promotoras no apuestan fuerte por sacar una banda adelante y hacer eco de ella en el mundo, simplemente porque no genera tantos beneficios como otros géneros musicales.

La época dorada que vivió el Metal en los ochenta nunca más se va a volver a vivir así que no podemos anhelar algo que ya sucedió hace treinta años. Aunque duela eso no va a volver y las bandas más grandes de nuestra generación van a quedar para encabezar carteles de festivales internacionales que albergarán una docena de miles de fieles en sus mejores casos. Los clubes y el público por supuesto que pueden ayudar a fortalecer que todo eso dure y sea más grande, pero mientras los medios que realmente manejan el cotarro no vean rentabilidad yo creo que nos quedaremos con lo que tenemos. Ojalá algún día lea estas líneas y me dé cuenta de lo equivocado que estaba.

Como te decía antes me gusta ser autocrítico y creo que ponernos a nosotros mismos en tela de juicio es un buen mecanismo para aprender de nuestros errores y mejorar. Si uno revisa los carteles de los clubs españoles de los últimos años puede ver que muchas bandas se repiten en varios, hay cierto circuito de bandas nacionales que han recorrido prácticamente la totalidad de los festivales del Iberian Metal Rage. ¿A qué responde esta tendencia: amiguismo, popularidad, afinidad de estilo, facilidades, imposibilidad de otras bandas (caché, poca diponibilidad)…? ¿Crees que esto es algo negativo y puede llegar a ser perjudicial? También hay que decir por supuesto que no siempre es así, también se cuenta con bandas que no suelen formar parte de este circuito y SouthBangers es un buen ejemplo (Exhumed Day, Mean Machine, Primigenium, Bloodoline…)

¡¡Veo que para esta pregunta te has mojado menos!! Está claro que las bandas que han tocado para todos los Clubs es porque son más populares, que todo el mundo conoce y tiene ganas de ver, la mayoría de ellas integran músicos de gran calidad pero desde mi punto de vista otras muchas han tocado tantas veces por ser amigo de. Hay bandas en nuestro país que le dan mil patadas a ciertas bandas que están tocando constantemente de punta a punta y que no han tenido la oportunidad de darse a escuchar simplemente por falta de contactos. Soy consciente de que si esta entrevista se lee me van a decir de todo, pero no estoy hablando de ninguna banda en concreto y el que se sienta molesto que se pare a pensar con humildad por qué ha tocado tanto con su banda y si realmente no hay bandas mejores que la suya.

A nosotros nos gusta contar con bandas nuevas principalmente porque uno de los objetivos de SB es apoyar bandas que no han tenido la oportunidad de darse a conocer por el sur, por lo que si una banda ya ha venido recientemente pierde cierto interés para nosotros. Sin embargo muchísimas otras veces hemos traído bandas que otros clubs han incluido en sus carteles, creo que tanto Steel Horse, Wild como Breathless han tocado para todos los clubs y asociaciones de España, pero es que bandas como estas es normal que toquen tanto porque son realmente de lo mejor que ofrece nuestra escena actual.

No creo que sea perjudicial apoyar a ultranza a las que realmente consideramos las bandas más populares de nuestro escenario, ya que siempre hay bandas que están en primera línea. Lo que no veo justo es cerrar las puertas a otras bandas de calidad y que entran dentro de lo que es nuestro círculo de asociaciones, sin darles la oportunidad de expresarse.

Willy Gascón de Steel Horse en Málaga. Foto: Elisabeth

A pesar de todo el buen trabajo que se hace desde organizaciones como la vuestra es bastante común que alguna gente critique el funcionamiento de las mismas, lo he podido ver en Granada y sé que ocurre también en sitios como Almería o Madrid. Algunos hablan de hermetismo y cerrazón musical, pero personalmente conozco bien clubs como SouthBangers y sé perfectamente que no es así, de hecho algunos de los sectores que atacan la labor de dichas asociaciones son bastante endogámicos. ¿Podrías aclarar brevemente cómo funciona vuestro club a la hora de organizar eventos y de dar voz a los socios? Deja claro quiénes sois y a qué os dedicáis, que no sois una tiranía y cuáles son vuestros objetivos, aquí te dejo que os hagáis un poco de publicidad, ¡aprovecha!

Este es un asunto que realmente me sorprende. Antes de nada creo que la gente puede hacer con su tiempo libre lo que le venga en gana, pero no entiendo esa actitud de criticar lo que hacemos cuando ellos están de brazos cruzados. Ese hermetismo es de ellos, que no se paran a conocernos y a hablar con nosotros. Por otro lado el “cerrazón” musical es normal. Somos un club de Heavy Metal. El club nació para apoyar al Heavy Metal, si alguien nos critica porque no salimos de ese entorno a la hora de traer bandas es que no asocia bien términos. No vamos a traer a una banda de Metalcore, porque aunque a algunos miembros de la asociación les guste el estilo la asociación no se creó con tal fin.

Fuera de todo eso nosotros funcionamos de una forma totalmente abierta y democrática. SB empezamos como un grupo de amigos, que ha ido creciendo a lo largo de estos ya casi cuatro años. Todo el que quiere unirse a la asociación simplemente tiene que ponerse en contacto con nosotros. A la hora de organizar un festival abrimos un tema de debate en un foro privado que tenemos para los socios. Ahí proponemos la sala y posibles fechas. Una vez eso, todo el mundo tiene derecho a plantear bandas y lo próximo que se hace es abrir un periodo de votaciones donde cada uno puede proponer las bandas que más le gusten. Hecho esto, se valora lo que todo el mundo ha propuesto y se empieza a contactar con las bandas por orden, por lo que los grupos que salen son los que la mayoría ha votado. Por otro lado cualquier socio puede proponer diferentes actividades bajo el nombre de la asociación, simplemente tiene que plantearlo.

Algunos miembros de SouthBangers

Por mi parte nada más Pepe, un auténtico placer contar contigo para esta interesante conversación, creo que es muy productivo que pensemos sobre nuestro propio trabajo y analicemos pormenorizadamente la labor que hacemos, aprenderemos de nuestro propio camino. Mucha suerte para los próximos eventos y para todo lo que venga. Las últimas palabras son tuyas.

Muchas gracias a ti y sobretodo al campeón que se ha leído este tocho.

De corazón te agradezco toda la labor que estás llevando a cabo por el Metal tanto por tu magnífico blog como por tu membresía en South Bangers que ahora, más que nunca, tiene un valor inmenso para Málaga.

Invito también a todo el que le haya parecido interesante la labor que llevamos a cabo y quiera unirse a la familia que escriba a nuestro mail: southbangersmalaga@gmail.com

También está abierto a todo aquel quiera discutir lo dicho en esta entrevista.

¡¡Salud y Metal!!