Hablando con David Pintos. Rock progresivo, medios de comunicación y cultura alternativa

Después de largo tiempo sin publicar entrevistas quiero volver a este apartado, en gran parte para poder darme el gusto de conversar con personas que aporten interesantes experiencias y puntos de vista sobre el campo en el que se mueven. Vuelvo a ello con un invitado que considero de lujo, ya que aunque su nombre no sea muy conocido, su experiencia en el mundo del rock, especialmente progresivo, es dilatada y comprometida. Se trata de David Pintos, y para poner en situación a quienes no conozcan sus andanzas diré que es presentador del programa de radio Subterránea, que en apenas dos temporadas ha logrado consagrarse como uno de los medios estatales de referencia en el rock progresivo. También es colaborador en el prestigioso webzine Portal Esquizofrenia, dedicado al mismo género, del que es fiel seguidor desde hace décadas. Ha dedicado toda su vida laboral al audio y el sonido, siendo técnico desde hace más de veinte años. Actualmente forma parte del ambicioso proyecto Spanish Art Rock (SAR), una reciente asociación que se dedica a la divulgación de la música progresiva creada dentro de nuestras fronteras. De todo ello hablamos en esta profunda charla, en la que abordamos el pasado, presente y futuro del rock progresivo, amén de otras muchas otras cuestiones de indudable interés sociológico tales como el panorama mediático actual y sus posibilidades de futuro o la cultura de masas.

David Pintos

David Pintos

Muy buenas David, muchas gracias por ofrecerte para mantener esta conversación, más aun sabiendo lo liado que estás  entre todos tus proyectos. Uno de los últimos saraos en los que has estado metido ha sido en el Solaris Art Rock Experience, el primer festival organizado por Spanish Art Rock en el que tocaron Absente-H, Tricantropus y El círculo de Willis. ¿Puedes explicarnos un poco en que consiste este colectivo, cuáles son sus, objetivos  y por qué surge?

Este colectivo está constituido por los programas de radio, “Los recuerdos del unicornio” y “Subterranea”, con la participación también de “Portal Esquizofrenia” a efectos de promoción. Su objetivo es promover las excelentes bandas pertenecientes a la Spanish Art Rock en una fiesta que además de reunir a medios y bandas sea una experiencia diferente al típico concierto. Es decir, que exista una interacción entre músicos, organizadores y público, con concursos, actuaciones y todas las sorpresas que se nos ocurran. Surge a raíz de dos programas de Subterranea, uno triple celebrado en mayo del año 2012, donde de forma espontánea se crean los cimientos de la SAR (Spanish Art Rock) y otro, ya en la segunda temporada, en el que invitamos a Paco López de los Recuerdos del Unicornio. En ambos se plantea la idea de organizar festivales con grupos de rock progresivo español para contribuir a difundir la maravillosa música que se hace en España en la que consideramos una nueva época dorada de este estilo en este país.

Cartel del Solaris Art Rock Experience

Cartel del Solaris Art Rock Experience

En la organización del concierto colaborabais junto a Subterránea, Portal Esquizofrenia y Los Recuerdos del unicornio. ¿Pensáis mantener esta unión en los próximos eventos? ¿Podemos separar la asociación de estos tres medios de comunicación o todo forma parte de un mismo equipo?

Todo forma parte de Solaris, son piezas fundamentales, por una parte está la SAR que da sentido a esto, por otra parte la gran experiencia y divulgación del equipo de los Recuerdos del Unicornio en organización de “saraos” de este tipo, la gran difusión de Portal Esquizofrenia y finalmente Subterranea con un equipo muy amplio que incluye al gran diseñador Angel Lajarín, la fotografía de Eden Garrido y María José Garrido, el video y gestión de Ricardo Hernández, las múltiples actividades de Alexandro Baldassarini y Fernando Medina, y yo mismo como conductor del evento.

Parte del SAR en el Solaris Art Rock

Parte del SAR en el Solaris Art Rock Experience

Según lo leído y escuchado en Subterránea las sensaciones del festival fueron muy buenas ¿Cuál fue el resultado de esta primera toma de contacto con el público? ¿Se respondió bien?

He de decir que ha sido excelente en todos los aspectos. Aunque reconocemos que nos hubiera gustado la asistencia de algo más de público, el que asistió, resistió estoicamente las más de cuatro horas de fiesta. Además las sensaciones que nos trasmitieron no han podido ser mejores, razón por la cual se podían ver muchas camisetas de Solaris a medida que trascurría esta. Se rieron con los numeritos que montamos y prestaron atención y vibraron con las tres grandes bandas que dieron música y color al festival.

Los grupos que reunisteis para este concierto forman parte de un sector nacional con fuerte presencia joven y que se mueve en el rock progresivo. Según tengo entendido este tipo de grupos es al que queréis darle mayor difusión y salida. ¿Crees que dentro del público progresivo estas bandas están infravaloradas y no tienen el reconocimiento que merecen? ¿Qué grupos de esta tendencia recomendarías a quien esté leyendo esta entrevista?

Creo que la presencia de seguidores de estas bandas es de todas las edades. Queremos darle salida a toda banda de rock progresivo que tenga una cierta calidad y necesite sentirse respaldada. Respecto al reconocimiento de las bandas por el público, creo que el reconocimiento les llega en cuanto dicho público entra en contacto con ellas por la vía que sea, bien porque es apoyada por los medios, o porque se encuentran con ellas en directo. Lo dije en la mesa redonda del programa especial que hemos hecho de grupos españoles, que en España hay sobrada calidad para ser un referente a nivel mundial, tan sólo hace falta el empuje necesario y creérselo.

Grabación de los programas "germen" de SAR

Grabación de los programas “germen” de SAR

¿Me puedes contar grosso modo cómo funciona internamente la asociación? ¿Cómo se puede ser asociado y qué “beneficios” aporta serlo? ¿SAR es y pretende ser una organización autogestionada?

Está gestionada por los propios músicos de las bandas en un foro activo a través de internet, dada la diversidad de ubicaciones de cada banda. Además nosotros intentamos ayudar en lo que podemos. Cualquier banda de Art rock nacional (entendiendo art rock por música rock progresiva o similar cuya composición sea más creación artística que producto comercial) puede formar parte de SAR, tan solo tiene que visitar la web y solicitar formar parte. Los beneficios son formar parte de una asociación en la que cada banda busca puntos de difusión, conciertos, festivales como un agente comercial en cada zona. De esta manera muchas bandas están encontrando más facilidades para tocar en otras partes del país que de no ser así sería inviable. La autogestión de la SAR es algo circunstancial. Ahora mismo funciona así, pero podría plantearse de otra manera si resultase más efectiva.

Aquí en España hay multitud de organizaciones con objetivos similares a los vuestros, en el mundo del metal por poner un ejemplo hay un fuerte movimiento. ¿Conocéis a alguna de estas asociaciones? ¿Por qué piensas que empieza a haber un fuerte tercer sector en España relacionado con el mundo de la música?

Sabemos que existen otras organizaciones y creo que esto se produce como consecuencia lógica al momento que vivimos, internet es una herramienta que bien utilizada es muy poderosa y a su vez permite plantear y desarrollar organizaciones alternativas que fomenten una iniciativa cultural, con armas suficientes para difundir y organizar todo tipo de eventos, sin estar supeditados a medios y organizaciones ya establecidas que no tienen por qué querer apoyar esta música.

¿Tenéis intención de hacer lazos con entidades parecidas a la vuestra, dentro o fuera de nuestras fronteras? En la entrevista que hicisteis a Thijs Van Leer en Subterránea hablabais de Progmotion en Holanda, pero supongo que hay montones de organizaciones como esta, ¿qué tipo de relación tenéis con ellas? Comentabais que la aceptación del DVD de bandas españolas que editasteis SAR tuvo muy buena aceptación en los festivales europeos.

Ya hemos hecho diversos lazos con varias asociaciones a nivel internacional como la propia Progmotion de Holanda, la Classic Rock Society en Inglaterra o la asociación Crescendo en Francia. Ahora mismo estamos empezando a entablar relaciones con diversas asociaciones y medios en Italia y en Latinoamérica. La relación con todos ellos es formidable y sirve para intercambiar impresiones sobre nuevas formaciones, así como ideas para la organización de eventos o la propia difusión de esta música. La sensación que tenemos en estos momentos es muy positiva dada la complicidad con todos los contactos en diversas partes de Europa, apoyada ésta por las facilidades de feedback que proporciona la globalización en Internet. El DVD de la SAR ha sido recibido por músicos, promotores y organizadores de Festivales con gran entusiasmo. Con una clara sensación de alegría al saber que algo importante está sucediendo en España con este estilo de música.

Rick Wakeman con el DVD del SAR

Rick Wakeman con el DVD de la SAR

No puedo negar que cuando leí la noticia de la vuelta de Camel pensé en colectivos como el vuestro o el de El Lago de Bornos como posibles organizadores de hipotéticas fechas en España si hubiera gira, aunque doy por hecho que es bastante utópico. Meses antes del Solaris Art Rock también vi una encuesta en Facebook donde se preguntaba sobre el interés de ver en España a bandas como Focus o Caravan (si no recuerdo mal).  ¿En el futuro pensáis abrir miras y organizar eventos con grupos clásicos y extranjeros o preferís ceñiros a las bandas jóvenes españolas más underground?

Queremos hacer una apuesta muy fuerte por las bandas españolas, sean jóvenes o no, porque creemos firmemente que actualmente vivimos una época dorada de este estilo en este país. Creemos además que es preciso hacer ver en Europa y en todo el mundo que la música que se hace aquí es de una gran calidad, abarca todo tipo de variantes interpretativas y compositivas, se atreve sin complejos a obras conceptuales, al virtuosismo, a la teatralidad en el directo y además consigue en muchos casos ser original y fresca. Pero todo ello no está reñido con traer a España a grandes bandas internacionales de las que ya disponemos del contacto y en algunos casos de una excelente relación. De hecho, tenemos en estos momentos algunos proyectos en marcha. Además se puede aprovechar para promocionar a grupos de la SAR acompañando a estas bandas como teloneros. En el caso que me preguntas de Camel,  podría caber la posibilidad de verlos por España, no lo descartes, todo es posible.

Cambiando un poco de tercio, como participante que eres en dos de los medios principales referidos al rock progresivo en España y que se encuentran relativamente alejados de los medios tradicionales, ¿consideras que el rock progresivo y en general la música de calidad queda totalmente al margen de los mass media? Personalmente creo que actualmente hay posibilidades de sobra para crear plataformas comunicativas de muchísima calidad que promocionen contenidos alternativos y que debemos apostar definitivamente por ellas. Creo que en cierto modo los canales tradicionales de los mass media han quedado obsoletos, ¿tú qué opinas a este respecto?

Los mass media difícilmente van a entrar a fomentar esta música, es algo que no contemplan, ni lo pretenden. De todas formas, como bien dices, es el momento adecuado para establecer nuevos formatos de radio que compitan directamente con los mass media y no estén supeditados a una concesión inviable para un medio alternativo. La radio en internet llega y llegará a cada ciudadano a través de los Smartphone, lo que supone que cada individuo pueda optar a la radio que desee sin estar limitado por una banda de frecuencia. Además es inminente que todos los aparatos de radio de los coches puedan reproducir APPs de radio, vía 3G. Esto va a suponer una revolución que no ignoran los grandes medios, pero que democratiza la difusión no solo de música alternativa, sino de contenidos y temáticas que no atienden necesariamente a los intereses de los monstruos de la comunicación de masas. Precisamente, en Subterránea contemplamos esa posibilidad como una expansión de futuro. También he de decir que la radio ha de ir acompañada de un buen soporte web, tanto como página de noticias, como punto de debate e interrelación con los oyentes vía foros o redes sociales. La colaboración entre Portal Esquizofrenia y Subterránea es una prueba de la buena labor que ambas pueden ejercer retroalimentándose a sí mismas.

Miembros de Subterránea y Portal Esquizofrenia

Miembros de Subterránea y Portal Esquizofrenia

Tengo que confesarme seguidor de Subterránea, me parece un programa de radio magistral y muy necesario. Se nota que está hecho por auténticos melómanos y admiro vuestra manera de desarrollar el programa, primando claramente el contenido sobre el ritmo. Es un espacio para fanáticos de la música, para escuchar tranquilamente y degustar rock, opinión y experiencias. ¿Cómo se ha formado y desarrollado el proyecto?

Gracias por los elogios. Subterránea nació un buen día en el que asistí como invitado a un programa de Radio de gran calidad llamado “La otra frontera”, el cual estaba desarrollado y presentado por Ricardo Hernández y Edén Garrido, además de otros colaboradores. Aquel día dejé caer al aire el por qué no hacer un programa sobre rock progresivo teniendo en cuenta que los tres y además Engelbert Rodríguez y Agata Banska hacíamos quedadas para charlar y escuchar buenos discos y DVDs de este estilo de música. Empecé a mover la idea mientras me sentía respaldado por mis otros tres compañeros que creyeron en la propuesta. En el weekend de Marillion de 2011, Engelbert y yo hablamos con David Fresno del proyecto y se apuntó. Creímos tener un buen equipo para hacer una prueba y lanzarnos. Y el resto ya lo conoces. Realmente confieso que las casualidades de la vida han propiciado que el equipo inicial nos conociéramos en conciertos, tuviéramos afinidad entre nosotros y además se juntase el talento del erudito David Fresno, los increíbles conocimientos de música y sobre todo técnicos, de sonido, de radio y de edición de Ricardo Hernández, las increíbles fotógrafas Edén Garrido, María José Garrido y Agata Banska, así como el encomiable aporte de Engelbert Rodríguez y lo echado para adelante que he sido yo siempre. Este equipo tiene lo necesario para que la cosa funcione y no es otro el secreto que la pasión por esta música y no creerse nada, ni el más sabio, ni el más listo, simplemente unos aficionados más, que han querido llenar un espacio ameno con esta maravillosa música. A partir de ahí se intentan hacer las cosas con rigor, mucha frescura e imaginación. Por último, me quiero acordar de los fichajes posteriores, tres auténticos cracks que han subido el nivel sobremanera, Fernando Mediana, Angel G. Lajarín y Alexandro Baldassarini.

Según las fotos que puedo ver en vuestra página de Facebook intuyo que la emisión la realizáis desde un podcast relativamente casero ¿es así? ¿Contasteis con cierto apoyo para poner el proyecto en marcha o salió todo de vosotros mismos? Si es así el trabajo ha sido excepcional y es una gran demostración de cómo es posible convertirse en un referente solo con pasión y trabajo.

Todo ha salido de nosotros mismos, con nuestros propios medios y sin apoyo externo alguno. La suerte es contar con dos técnicos de sonido en el equipo y que uno de ellos sea un fenómeno de la edición. Además interviene el factor creativo que tiene mucha importancia en Subterránea y una visión muy profesional del contenido final. Si a esto le sumas una relación entre nosotros inmejorable y un gran sentido del humor, el resultado es el que conoces.

Grabación de Subterránea

Grabación de Subterránea

En poco tiempo creo que Subterránea ha crecido muchísimo y sois cada vez más conocidos y seguidos. ¿Consideras que medios alternativos de este tipo pueden llegar a convertirse en espacios que enganchen a la gente a esta música o solo servirán de entretenimiento para quienes ya estamos metidos?

Creo que un medio alternativo puede ser un referente perfectamente. Estamos todavía demasiado anclados en el concepto de los mass media como gran medio de difusión. Pero estos siguen basándose principalmente en los canales tradicionales, que son los que tienen apoderados y menosprecian a los medios alternativos que utilizan las redes basadas en internet, porque los ven como intrusos que amenazan su círculo de control y de confort. Es precisamente internet el canal que más crece día a día y la oportunidad para poder elegir de verdad un producto o contenido acorde a tus gustos. Es decir, que por primera vez no encendemos el receptor y esperamos a ver que nos ponen, sino que somos nosotros mismos los que elegimos lo que queremos oír. Esto es una democratización total de la cultura, ya que por mucha cadena que podamos sintonizar en los distintos rangos de frecuencia que existen, difícilmente vas a encontrar en un medio de masas un espacio que hable de rock progresivo, o quien dice música, dice contenidos sobre distintos pensamientos alternativos al sistema en el que vivimos. En nuestra experiencia con Subterránea  conocemos varios casos de personas que llegaron al programa de rebote y en poco tiempo han pasado de apenas conocer esta música a ser verdaderos seguidores y apasionados.

David Pintos en Subterránea

David Pintos en Subterránea

Otro de los puntos que me parecen muy interesantes en el programa es que a pesar de estar muy centrados en el rock progresivo tocáis varios palos. Barriendo para casa, más de una vez os he escuchado hablar de bandas de metal progresivo, gótico, o incluso de grupos como Tygers of Pan-Tang, ¿qué tipo de gustos tenéis además del rock progresivo? ¿Notas diferencias entre los gustos de los más jóvenes y los más veteranos del programa o no hay cambios generacionales en las preferencias?

La ventaja de ser un equipo amplio es que siempre hay ciertas diferencias de gustos entre nosotros, pero sin embargo no noto ninguna diferencia generacional. Algunos tenemos muchos nexos en común, pero por supuesto cada uno de nosotros tiene sus preferencias. En el caso de Engelbert se puede observar claramente su inclinación hacia el metal, David Fresno es un amante de los clásicos y de estilos tipo Canterbury, Zeuhl o incluso el RIO, y más allá de esto sé que  le gusta mucho el Jazz. Fernando, Angel y Alexandro son bastante abiertos a todos los estilos si son de calidad, sobre todo el Heavy y el rock, Ricardo tiene cierta debilidad por el folk, el hard rock y sé que le gusta el AOR, en mi caso también soy bastante abierto a todo lo que sea de calidad. Siempre me han gustado grupos como por ejemplo los Simple Minds, Dire Straits y sobre todo el AOR: Journey, STYX, Toto, Chicago, Boston, Survivor….

He disfrutado muchísimo escuchando los monográficos sobre bandas que habéis hecho (Pink Floyd, Camel y Genesis) y creo que han tenido una aceptación buenísima por lo completos y dinámicos que han sido. ¿Tenéis alguno más entre las manos? ¿Habéis pensado en hacer alguno sobre alguna banda clásica de progresivo española o sobre algún movimiento como el progresivo catalán o el rock andaluz?

Los monográficos sobre bandas estarán siempre presentes en Subterránea  porque creemos que es fundamental dedicarles dos programas a todos aquellos grupos trascendentales en la historia de esta música y afortunadamente ha habido muchos, unos con más peso e importancia y otros con menos, pero igualmente son todas un patrimonio de la cultura que conviene analizar con mucho rigor y cariño. La aceptación ha sido impresionante en todos ellos, sobre todo la primera parte de Genesis que ha batido todos los records. Ya tenemos todos los de esta temporada pensados, faltan dos más y prácticamente ya están perfilados los de la siguiente. Respecto al rock progresivo clásico español tenemos en mente hacer uno o dos programas especiales.

Participantes en los monográficos de Genesis

Participantes en los monográficos de Genesis

Hablando de bandas españolas y habiendo vivido en mayor o menor medida las décadas de los 70 y 80, ¿cómo valoras la música progresiva que se hizo aquí? ¿Por qué crees que no hemos tenido una tradición como por ejemplo la italiana?

La música que se ha hecho en España sobre todo en los 70, me parece muy buena y con mucha personalidad, quiero decir que se notaba claramente que llevaba un sello de rebeldía y frescura casi como una marca propia. El problema es que quizás eso haya sido un arma de doble filo, es decir, no fue demasiado aceptado fuera de España, sobre todo en Europa, por el mensaje, el idioma y los matices locales. En Italia siempre ha habido un movimiento musical más arraigado y más abierto. Aquí siempre se ha fomentado una forma de hacer música por puro interés. Tan solo tras la transición existió un verdadero movimiento cultural abierto que salió claramente a la luz. Después ha seguido existiendo, pero ya pasó a un segundo plano, de nuevo ensombrecido por un nuevo interés que apoyaba música paupérrima que además marcó una época.

Teniendo en cuenta tanto a los grupos clásicos como a los actuales ¿Con qué cinco discos de rock progresivo español te quedarías?

Es muy difícil hacer una selección de cinco discos. A pesar de ello me quedaría con Ciclos de los Canarios, El patio de Triana, Coses Nostres de Iceberg y tengo que poner dos actuales, porque estoy emocionado con el panorama actual y aunque me gustan muchísimos tengo que incluir Chasing Time de Harvest y el disco de título homónimo de Sonutopia, dos discos que me encantan.

"El patio" de Triana

“El patio” de Triana

Yo me declaro fanático del rock andaluz y bandas como Triana me transmiten una sinceridad y un sentimiento que creo que fue totalmente revolucionario, aunque su técnica no fuera tan depurada como la de bandas como Alameda o Imán. A todos estos grupos les atribuyo un valor especial por desarrollar una propuesta tan innovadora en tiempos negros en España y por explorar en algo tan inmovilista como el flamenco. ¿Qué ingredientes crees que se conjugaron para dar lugar a algo como el rock andaluz y por qué crees que finalmente no ha llegado a cuajar tanto como otros movimientos musicales?

Bajo mi punto de vista es la consecuencia lógica producida por las raíces musicales de una cultura y la tentación de hacer algo tan fresco y revolucionario como el rock, ambos estilos estaban condenados a coexistir igual que la música celta y el rock en Irlanda o Inglaterra. La fusión, que por una parte desató el interés, pasado un tiempo se perdió al aparecer nuevas fórmulas más comerciales y generales, además de la exagerada repercusión de la movida de los ochenta, que de por sí mató buena parte de la música de gran calidad artística que se hacía hasta entonces.

Personalmente pienso que la situación social fue uno de los grandes motores del rock de los setenta, y en concreto en España el franquismo, la transición y en definitiva todo el proceso de cambio político y social. Creo que los grupos de esta corriente supieron plasmarlo en una música absolutamente revolucionaria en forma y fondo. Sin embargo pienso en la lamentable situación actual y al menos en el metal no veo esto tan claramente, ¿en el rock progresivo actual si ves una respuesta social? ¿tienes alguna teoría de por qué puede pasar esto?

En el rock progresivo muy actual sí que existe un gran número de mensajes relacionados con la caótica situación que estamos viviendo y se puede ver reflejado en casi todo lo que se está publicando. Las letras han dejado los temas comunes a este estilo como la ciencia ficción, las grandes novelas literarias, o la fantasía por letras que animan a despertar hacia un mundo más justo, sobre la forma de vida robotizada que llevamos o incluso es crítica con política, conflictos armados, sociales etc. Un buen ejemplo de ellos son los dos primeros temas del último disco de Marillion, “Sounds That Can´t Be Made” o el último álbum de Riverside, “Shrine Of New Generation Slaves” donde los polacos nos hablan de las vidas grises, rutinarias, tristes y sin futuro de buena parte de la generación actual.

Portada de "Shrine of New Generation Slaves" de Riverside

Portada de “Shrine of New Generation Slaves” de Riverside

Sinceramente creo que el reconocimiento de músicos españoles de progresivo es muy escaso (salvando a Jesús de la Rosa), a casi nadie les suenan nombres como Max Sunyer, Gualberto o Manolo Rosa. No sé si será así en todos los países pero intuyo que gente como Andrew Latimer o Thijs Van Leer si son relativamente reconocidos en su tierra. Supongo que en cierto modo se debe a que somos un país que desecha bastante su propia cultura. Creo que uno de los fines de SAR, Subterránea y cientos de organizaciones más es cambiar en la medida de lo posible esta tendencia. ¿Qué piensas acerca de esto? ¿Es factible modificar esto con nuestro trabajo?

Es cierto lo que dices, en este país por alguna razón sociocultural siempre hemos apreciado más lo de fuera que lo interno. Es algo que está cambiando en otras disciplinas como los directores de cine, algunos actores, guionistas. Pasa también en el deporte, donde de pronto somos los mejores. Pero en la música, en lo que respecta a este estilo, todavía damos más importancia a lo de fuera. Quizás es porque todavía nadie ha conseguido hacer valer la música que se hace aquí, es algo que nosotros intentamos con SAR, Subterránea y Solaris, pero que llevará su tiempo. Yo tengo fe en que si todos nos decidimos a apoyar nuestra música, tarde o temprano los nombres que mencionas y otros muchos serán reconocidos. También hay que apuntar que vivimos en un país demasiado manipulado por un círculo cerrado de artistas que se han adueñado del concepto “música española” en general y que es un pez tan grande en una pecera que no permite vivir a otros peces. Ellos mueven mucho dinero en este mundillo y lo que quieren es que la mayoría de los españoles e hispanohablantes crean que sólo existe la música que ponen en las radios mass media y en las televisiones de masas. Es por ello que es muy importante que cada vez más personas se den cuenta que hay más vida más allá de los medios convencionales y que se están perdiendo auténticas joyas por culpa de no buscar más allá.

Por mi parte esto es todo David, ha sido un placer conversar contigo. Mucha suerte con SAR, Subterránea y todos tus proyectos. Tienes la última palabra para enganchar a los lectores a  estas fantásticas iniciativas.

Muchas gracias David por tu interés y a colación de lo último que he dicho, quiero terminar diciendo que uno de los ejercicios más gratificantes y beneficiosos para uno mismo que podemos concedernos hoy en día, con las oportunidades que hay de acceso a la información, es que de una vez por todas, podemos ser nosotros los que controlemos nuestras vidas. Con esto quiero decir que no permitamos que nos digan lo que tenemos que saber, ver, leer o escuchar, seamos nosotros mismos los que escojamos, valoremos, juzguemos y elijamos. De esa forma, sin que nos demos cuenta, evolucionaremos como personas y además seremos más felices, precisamente por disfrutar realmente de lo que nos gusta y no de lo que nos dicen que nos tiene que gustar.

Anuncios

La joven magia rockera de Mean Machine


Cada vez son más las bandas jóvenes que hacen las cosas realmente bien en este país. Si tuviera que quedarme con una de ellas probablemente eligiría a los barceloneses Mean Machine, la verdad es que me cuesta sacarles puntos flacos y los méritos que les veo son cuantiosos. Superan con creces las carencias que en muchas ocasiones les pesan a las formaciones con poca experiencia, desde las composiciones, la cohesión, el directo, la producción o la garra, que desde su primera grabación han dejado más que patente.

SONY DSC

La banda nace de las cenizas de Death Valley, quedándose solo en tres miembros: Raúl Mesa, Marc Tapies y Juan pedro Quesada. Trío que se basta y se sobra para poner encima de la mesa un speed/heavy metal de raíces claramente rockeras, con el indudable sello Motörhead. Sin embargo no sería justo encasillarlos ahí, ya que pueden notarse diversas influencias en sus temas, sin ir más lejos en su primera maqueta se destila en ciertos momentos un aire “Kill ‘em all” de Metallica que les haces sonar más agresivos y spéedicos, sin perder la vena rockera.

Hasta el momento han editados dos demos que adolecen de su corta duración pero sacan cabeza, además de por sus buenas canciones, por una estupenda producción. Su “Goin’ on the run” de 2010 contiene cuatro cortes propios (más una versión de Motörhead) que muestran su lado más rápido, con canciones como “Send me to kill” que son un puro torbellino carne de directo. Desde su primera escucha te atrapa esa magia que tienen los buenos grupos de rock n’ roll, fórmulas simples pero efectivas, canciones de estructuras directas con estribillos coreables. Son composiciones a las que no se le puede sacar un pero, más teniendo en cuenta en cuenta la edad de quienes lo facturan, que apenas llegaban a la mayoría de edad.

Mean Machine en el 6th Heavy Metal Espectros

Mean Machine en el 6th Heavy Metal Espectros

En 2012 editan “Loud & Proud”, grabado en los Moontower Studios de Javi Félez. Este EP de cuidada presentación sigue unos derroteros más rockeros que su predecesor, exceptuando un par de cortes. Parece que aquí la banda se encamina más a un sonido propio para un (espero) próximo LP que por fin sacie la “sed de más” que irremediablemente dejan estos dos aperitivos. Los tempos generalmente más pausados de “Loud & Proud” no menguan la actitud y garra del trío, que siguen siendo las mismas, para muestra “Rock n’ roll wizard” y su hedor a whiskey y bar de mala muerte.

Portada de "Loud & Proud"

Portada de “Loud & Proud”

Si hay algo que considere mejorable de cara al futuro disco pondría el acento en la variedad de las composiciones, ya que a veces las estructuras que utilizan en sus canciones son demasiado similares entre sí, pisando el acelerador al final del tema y haciendo hincapié en los estribillos. No creo que le falten recursos a la hora de armar sus piezas y estoy seguro de que en trabajos venideros encontraremos las diferentes facetas de los catalanes y la forja de un sonido 100% propio del que ya han sentado las bases.

Desde mi punto de vista son una de las bandas noveles que más despuntan ahora mismo del país, y no son pocas las razones, suenan muy maduros y compactos comparados con bandas de su nivel y experiencia, tanto en estudio como en directo. Quizás lo que más necesiten sea sacar un LP sin dormirse en los laureles, antes de que se esfume su nombre, en el que desplieguen con suficiente minutaje una propuesta estable que les permita tocar por toda España y demostrar su valía, que por desgracia aún permanece en un injusto anonimato.