Los mejores discos de 2012

Ya van cayendo los últimos granos en el reloj de arena de este 2012, y en estas fechas es casi una tradición encontrar las típicas listas de los mejores discos del año. La verdad es que es una buena manera de descubrir música, de comparar impresiones, y porqué no decirlo, también de alimentar la curiosidad. Este blog no iba a ser menos y traigo una lista con los 10 mejores discos de metal del año. Eso sí, para no querer ser pretencioso y centrar en mis gustos una lista que pueda aportar algo a cualquier persona que entre por aquí, he querido elaborarla de una manera diferente. He escogido a nueve personas relacionadas con el mundo del metal en España para que cada una reseñe brevemente el que consideran mejor trabajo de este 2012. Los colaboradores elegidos son de edades y gustos bastante diferentes y están relacionados con grupos, radios, webzines, fanzines, sellos, estudios de grabación y clubs, con el fin de dar cabida a todo tipo de perspectivas y preferencias musicales. Por supuesto agradezco enormemente la colaboración de todos y cada uno de los colaboradores, que en todo momento han mostrado una implicación total a pesar de ser trabajadores que andan metidos en mil proyectos.

En cuanto a la lista resultante estoy bastante satisfecho, más de un trabajo que no había escuchado hasta la fecha y que me han sorprendido gratamente. Tal y como pretendía ha salido un conjunto muy heterogéneo pero de calidad, en el que se pasa del black metal hasta el rock, desde bandas que llevan desde los setenta hasta bandas de muy reciente creación. También me gustaría sacar algo muy positivo de aquí, y es que hay una notable presencia de bandas muy jóvenes que poco a poco se están haciendo hueco entre los grandes, ¡tomad nota porque seguro que van a dar que hablar!.

Por último me gustaría que los que entréis aquí opinéis en los comentario sobre la lista y si os animáis compartáis también vuestros mejores del año. Sin más dilación os dejo con la lista de los mejores discos de 2012, hecha por “los mejores”:

Mike Leprosy: Cantante y guitarrista de Iron Curtain, presidente de Heavy Metal Club Espectros y presentador de Heavy Metal Hunter

Kiss – Monster

Si tuvieras que elegir “el disco del 2012”, ¿cual escogerías?… ufff difícil pregunta pensé… pero… ¡NO!, las cosas las tenía claras y entre tanto ultra hiper underground de pastel y modernos rebuscados, la respuesta estaba clara: los perros viejos saben como nadie hacer que te levantes de la silla, que la noche sea de autentica fiesta, convertir lo sencillo en magia y “KISS son monstruos”, se conocen la fórmula al dedillo, llevan 40 años (en el 2013) haciéndolo y desde hace unos años están viviendo una….. 3º juventud podríamos decir!!… sólo a la altura de los más grandes del Rock’n’Roll.

“Monster” supone una magnífica continuación a lo que fue “Sonic Boom”, riff cargados de macarrismo y golfería, de fuerza y potencia. El binomio Stanley/Simmons funciona perfectamente, han creado temas en este disco que serán increibles en sus directos… sirva como ejemplo “All for the Love or Rock and Roll”, “Hell or Hallelujah”, “Long Way Down”.

Esto demuestra que los viejos rockeros saben hacerlo como nadie y que la “Dinastía” creada en “Love Gun”, “Destroyer”, “Rock and Roll Over” aun está “más caliente que el infierno”, Kiss siguen “vistiéndose para matar” y harán que las “criaturas de la noche” vuelvan una vez más !!

One more Time!!

kiss

Sergio Lebrón: Creador de la discográfica y distribuidora Blackseed Productions y miembro fundador de Primigenium

Balmog – Testimony Of The Abominable

Realmente suele resultar complicado el hacer una lista con los mejores trabajos discográficos editados a lo largo de un año, así que la dificultad de elegir únicamente un album es fácil de imaginar. Después de pensar y darle vueltas a la cabeza me he decidido por el abum debut de los gallegos BALMOG. Quizás no sea yo la persona más indicada para entrar a valorar este disco, ya que este ha sido editado a través de mi discográfica, pero por la calidad que el trabajo atesora y todo el empeño puesto en esta edición creo que merece estar aquí.

Han pasado 6 años desde la edición de su primera y fantástica demo “The Discipline & Poetry of Pest”, y muy pocas bandas han seguido una trayectoria y evolución tan lógica y honesta como BALMOG. Han esperado el tiempo necesario hasta ser capaces de tener listo un trabajo como este, donde su Black Metal alcanza momentos sublimes, con unas atmósferas tremendamente opresivas y con un sentimiento de oscuridad que te atrapa desde la intro que abre el primer tema “Under Two Horns” hasta los sonidos finales de “Inframundi”. No es un trabajo donde haya que destacar nada en concreto (aunque el trabajo vocal de Balc es impresionante), sino que es el conjunto lo que hace que “Testimony Of The Abominable” sea testimonio del mejor Black Metal que puedas escuchar en estos días de ausencia de valores.

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Alberto García “Xentrix”: Redactor en Metal4All

4Arm – Submission for liberty

Con una introducción que se presenta como una auténtica declaración de intenciones, entra el segundo corte, que nos muestra lo que es, con toda probabilidad, el mejor Thrash actual. Por sonido, ejecución, composición y actitud. Es cierto que no han inventado nada, pero 4ARM ha sabido mezclar las texturas más clásicas con los movimientos musicales más modernos y sin caer en lo zafio ni vulgar. Cuentan con un sonido absolutamente exquisito, tanto en instrumentos de cuerda y percusión, como en la voz, que se desenvuelve en sonidos limpios pero con una actitud muy agresiva y directa. Los temas son arrolladores.

Si en el horóscopo chino, 2012 es el año del dragón, en el calendario musical, este año que nos deja, es el Año del Thrash Metal.

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Salva Rubio: Escritor de “Metal Extremo: 30 años de oscuridad” y vocalista de The YTriple Corporation

Enslaved – RIITIIR

Nunca dejará de sorprenderme el talento que tienen algunos grupos, esos que siguen ahí año tras año, década tras década, para permanecer lo suficientemente cerca de su propuesta inicial (el black metal noruego primitivo de sus orígenes), mientras a la vez evolucionan lo suficiente como para mantener su música interesante (algo imprescindible, además, en una banda de veleidades progresivas) y a la vez, incorporar algo fresco, nuevo, inédito, en su música, que les diferencie notablemente del resto de bandas de la escena (en este caso, su interés por el rock setentero). Esta coherencia en una banda metal es una de las cosas que pienso que resultan más interesantes a la larga en cualquier banda, pues muestra un compromiso artístico, un respeto a los fans y una coherencia temática que admiro profundamente, y es por todo ello que elijo “Riitiir” de Enslaved, como uno de mis discos favoritos del año.

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Miguel Sánchez: Editor del fanzine “Black Hand” y blogger en Santo Padre

Revelation – Inner Harbor

Revelation son una de las joyas ocultas del doom metal. A pesar de llevar más de 20 años de carrera, siguen en un relativo anonimato para el oyente medio. Inner Harbor, editado por Bland Hand Records (mp3), Pariah Child (LP) y Shadow Kingdom (CD), nos trae de nuevo a la palestra a estos americanos. Olvídense del doom metal puro de lo primero que editaron. Olvídense también del “niño raro” de su discografía, el tecnico “Yet So Far”. Tengan en mente lo último de este espiritual combo americano, réstenle oscuridad y añádanle devaneos 70teros (sintes incluidos). Aficionado medio del doom metal, si no conoces Revelation ve a la página de Bland Hand, descarga de manera legal este disco (y el resto de discografía) e introdúcete en el controvertido y singular universo de esta banda a base de intimista, orgánico e incluso positivo doom cristiano. Puntazos del disco: “Terribilita” (entrada de bateria, solo y arranque prog, pura clase) y final de “An Allegory of Want” demostrándonos que siguen siendo perfectamente capaces de ejecutar su característico doom metal triste.

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Pablo Monfort: Creador del webzine Cuero y Cadenas, presentador de Heavy Metal Thunder y presidente de Metal Bats

Herman Frank – Right in the guts

He escogido este disco ya que estoy seguro de que si hubiese salido bajo otra firma de un grupo o banda más conocida no habríamos tardado en verlo como uno de los mejores del año en los medios más importantes de nuestro país. Herman Frank es el actual guitarrista de Accept y que también grabó “Balls To The Wall”. Este año ha editado su segundo disco en solitario con un  sonido demoledor de principio a fin, riffs pesados y alemanes, temas directos y un sonido mezcla de Accept y los tambien germanos Victory, conforman un sobresaliente disco de Heavy Metal con toques de Hard’n Heavy añejo.  Pese a tener 13 temas mantiene el listón en todo momento aunque si tengo que recomendar alguna canción no podéis perderos “Roaring Thunder”, “Hell Isn’t Far” o “Lights Are Out”, tres canciones que se fijan en el cerebro y ya no salen de ahí.  Si su estreno con “Loyal To None” (Editado en 2009) fue toda una sorpresa, “Right in The Guts” hace honor a su título y supone todo un golpe en la mesa que deja claro que para Herman hay vida más allá de Accept.

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Raúl (Memento Mori): Creador del sello discográfico Memento Mori

Ataraxy – Revelations of the ethereal

Cuando se me pidió que reseñase mi disco favorito de este año que está a punto de expirar, tuve clara mi elección. Sólo me echaba un poco para atrás el hecho de que fuese una referencia de mi sello, ya que no quería que pudiese parecer un acto de auto-bombo parcial y gratuito. Al infierno con todo y con todos: “Revelations of the Ethereal” es un trabajo de una calidad compositiva e interpretativa atroz que merece todos los elogios que pueda recibir, y desde luego no seré yo el que se los niegue. Claro que hablamos de eso que se conoce como “old school Death Metal”. Claro que las influencias que exhiben estos maños son relativamente diáfanas. El oyente avezado e instruído detectará el tipo de armonía sombría que caracterizaba a las bandas finlandesas de principios/medidos de los ’90. También los medios tiempos aplastantes, tan característicos de unos tal Bolt Thrower y Obituary. Y el gusto por la atmósfera recargada, de tintes heterodoxos, de aquellos mexicanos llamados The Chasm. Y la querencia reptiliana de Asphyx, los maestros del Death/Doom holandés. Y esporádicos arrebatos de furia cuasi-black metalera. E incluso el uso inteligente de los teclados para enfatizar determinados pasajes sonoros, tal y como hicieron en su día bandas del calibre de Morbid Angel o Nocturnus. Lo jodido, lo realmente jodido, es coger todas esas influencias sólo como punto de partida inevitable en vez de perpetuar lo ya existente como si no hubiese capacidad de maniobra, como si todo estuviese grabado a fuego en piedra. Y eso es justo lo que hicieron Ataraxy: cohesionar en vez de redundar; explorar en vez de recrear. El futuro les pertenece y no habrá nada que pueda interponérseles en el camino.

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Jose Ramón Ruiz: Creador del webzine The Witching Hour

RAM – Death

Los suecos RAM nos presentaban en el primer trimestre del año su tercer larga duración “Death”, un disco en el que la banda se adentra aún más en ese sonido denso, atmosférico, con reminiscencias a la psicodelia setentera pero al tiempo potente y cargado de furia heavy metalera.

Desde la intro “Death…” que se engancha con “… Comes From The Mouth Beyond”, a las lentas y oscuras “Frozen” e “Hypnos”, pasando por los tres trallazos que son “Flame Of The Tyrants”, “Defiant” y “Under The Scythe”, la escucha del plástico se hace breve y en cuanto te absorve es imposible quitartelo de la cabeza. Enorme la progresión de los suecos, que han sacado, el que es para mi el mejor trabajo de Heavy Metal de 2012.

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Javi Félez: Propietario del estudio de grabación Moontower Studios, guitarrista de Graveyard y editor del fanzine Hellspawn Mag

Angel Witch – As above, so below

En época de reuniones donde la mayoría de ellas resultan poco fructíferas sino decepcionantes, descubrir como una formación vetusta y hasta cierto punto olvidada como ANGEL WITCH es capaz de dar vida a un disco como “As Above, so Below” no deja de tener un encanto y mérito especial. Lo nuevo de los británicos suena fresco a la par que respetuoso con el legado de la propia banda y el sonido de los 80, mostrando una colección de canciones que de haberse escrito en su momento a día de hoy probablemente serían clásicos del género, caso de “Dead Sea Scrolls”, “Into the Dark” o “Witching Hour” por citar solo algunas. Tras casi un cuarto de siglo sin editar material nuevo, podríamos decir que la espera ha valido la pena.

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David Lebrón

Cabeza de Caballo – Iron and Wood

Desde que descubrí a esta formación jiennense hace ya unos cuantos años supe que iba a dar que hablar. Desde entonces no he dejado de esperar ansioso su primer larga duración, que por fin veía la luz en este 2012. En “Iron and wood” nos damos de bruces con un stoner/doom metal pesado, que a la vez suena poderosamente heavy y rockero. Un debut sorprendentemente maduro. Si algo me ha hecho decantarme por este disco ha sido sin duda su frescura, el quinteto ha sabido forjar en su primer LP un sonido propio alejado de refritos, lo que considero tan díficil como meritorio y necesario. Han dado en el clavo mezclando esa innegable influencia Sabbath (presente en temas como “Volcanic spell”) con un sonido gordo y macarra y unas elegantes reminiscencias del progresivo setentero. Las guitarras de Miguel Ortega son de otra dimensión, posiblemente uno de los puntos que hacen de “Iron and wood” una inmejorable pieza de alquimia rockera, coronada con la poderosa y carismática voz de Javyer López. Cabeza de Caballo son absolutamente necesarios en los tiempos que corren, sellad su nombre a fuego en vuestro cerebro.

Iron and wood

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Rafa Carpena, la voz del simulacro

Parece ser que estamos de suerte, España es heavy dicen. Resulta que anoche cuando abrí twitter me encontré con montones de tweets y trend topics hablando de que Rafa Carpena, cantante de Nocturnia, había ganado La Voz, un programa de televisión con un esquema parecido al de Operación Triunfo. Las opiniones de los aficionados al heavy metal eran diversas, desde los que lo felicitaban y se alegraban hasta los que no entendían el revuelo. Lo que me llama poderosamente la atención y no logro comprender muy bien es que desde numerosos medios especializados se haya hecho un fervoroso seguimiento de la participación de este buen hombre en el concurso. Hablo de medios que están dentro del entorno comunicativo tradicional (caso de El Vuelo del Fénix), pero también me refiero a otros medios que se encuentran en cierto modo en el “underground”, lo que me deja perplejo.

No es ningún secreto el funcionamiento de estos programas y ya sabemos lo que acabará pasando con este tema, pues es otra demostración más de la sociedad de consumo a la que ya estamos bien acostumbrados. Los medios de comunicación son un agente fundamental en este modelo, creando iconos que van y vienen manteniendo enganchada a una masa a hábitos de consumo en constante cambio. Es la rueda imparable del consumismo, en la que las necesidades creadas obsesionan a la masa hasta que otras nuevas aparecen. En esta rueda es donde ha entrado ahora Rafa Carpena convirtiéndose en uno de estos fugaces iconos con fecha de caducidad. Es un perfecto ejemplo de lo que Jean Baudrillard explica como hiperrealidad, donde es la ficción lo que interpretamos como realidad, un producto cultural que no es más que una representación. La figura que los medios están lanzando al estrellato fugaz no es real, es un producto de consumo ficticio que representa una realidad.

Que un movimiento esencialmente contracultural entre en esta dinámica es peligroso para la supervivencia de las bases del mismo. Y esto no es un alegato de talibanismo ni nada parecido, pero pensemos en lo que le ha ocurrido a las corrientes contraculturales que han entrado de lleno en el engranaje consumista, han ido perdiendo irremediablemente su razón de ser, a pesar de que siempre existan quienes defiendan su origen. Que no se me entienda mal, no quiero ni mucho menos que el heavy metal se quede encerrado en una jaula alejado de todo y ajeno al mundo, el género debe crecer y darse a conocer, moverse en las nuevas tecnologías y esforzarse por ser consumido, como ya dije en este artículo. Pero convertirse en un producto más de una sociedad de consumo insaciable no es el camino, si el heavy metal se quiere mantener como un movimiento contracultural opuesto al status quo ha de permanecer alejado de esta estructura y crecer por sus propios méritos. Solo así se sobrevivirá dignamente.

Rafa Carpena y David Bisbal

Rafa Carpena y David Bisbal

Resulta cuanto menos curioso ver el video arriba enlazado y toparse con un Jesús Vázquez diciendo eso de “España es heavy”, lema convertido ahora en trend topic en twitter. España dista mucho de ser heavy, España es, de hecho, un país que a menudo da bastante vergüenza ajena. Este país nunca será heavy porque no cree en la cultura, sino que programas como “La Voz” pretenden hacer el papel de defensores del arte, pero nada más lejos de la realidad, propuestas como esta lo que promueven es exactamente lo opuesto al arte, su simulacro. En España no hay una base cultural sobre la que apoyarse, por eso que un amante del rock se convierta en un referente público es algo negativo, porque nunca lo hará siendo producto de una sociedad que cree en el arte y la cultura, lo hará en calidad de símbolo de consumo perecedero.

Este país seguirá viendo con ojos prejuiciosos todo lo relacionado con el rock. Todo seguirá igual, la enorme cantidad de excelentes grupos que se mueren de asco por no tener oportunidades, los inaccesibles locales para tocar música en directo, el boicot del sector público a todo lo que huela a cultura, la precaria organización de eventos y mil cosas más. Rafa Carpena estará un tiempo en la palestra y probablemente Nocturnia pegará el pelotazo. Sin embargo nada va a cambiar, tener el pelo largo seguirá siendo motivo para no encontrar trabajo y para que te pare la Guardia Civil.

Aversion to mankind, black metal depresivo fuera de lo común

Que grata sorpresa me llevé cuando escuché por primera vez el proyecto que hoy os traigo. Probablemente fuera para mí uno de los descubrimientos más asombrosos del año, y resulta que se había fraguado a pocos kilómetros de mi casa, casualidades de la vida. Vuelvo a la sección de Nuevos talentos para presentaros a Aversion to mankind, un soplo de aire fresco en el black metal, que a pesar de ser un género en el que abunda una cantidad ingente de basura facturada por gente muy escasa de talento, en ocasiones también nos brinda joyas como esta. Siendo consciente de esto que digo soy un ferviente seguidor de este estilo porque en él encuentro una esencia que por raro que suene, considero cercana en el fondo al rock atmosférico de los setenta, ambos crean ambientes profundos en los que los sonidos evocan las emociones más ocultas. Justo por eso me atrapó Aversion to mankind desde la primera escucha.

Aversion to mankind

El proyecto está formado únicamente por S., un músico afincado en Málaga que anteriormente ha estado trabajando también en solitario en Hopeless. Hasta la fecha solamente ha publicado el EP instrumental “Apotheosis” a principios de este 2012 y actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo larga duración “Sucidology”. El sonido que se plasma en el material editado se mueve en el DSBM tomándose ciertas licencias, y justo ahí radica su grandeza, y es que tomando el black metal como base añade pinceladas e influencias que enriquecen considerablemente su propuesta. De este modo nos topamos con canciones largas de bases repetitivas de corte melancólico, pero lejos de quedarse solo en eso, como hacen grupos como Trist, S. incorpora sucesiones de solos de guitarra y experimentación, que sin sobrecargar las melodías las dotan de una dimensión innovadora, ya que parte de estos solos se sientan en los esquemas del rock clásico. Puede sonar a mezcla incongruente y extraña, pero el resultado es asombrosamente coherente.

“Apotheosis” está formado por cuatro cortes que no llegan en total a la media hora. El EP da comienzo con una intro que hace las veces de inmersión en la atmósfera envolvente y mágica que que desprende el trabajo. “Dead words” supone un cierto arranque de mala leche en el mayoritario medio tiempo del disco, aunque en su pasaje acústico se encuentran unos magníficos solos de aire triste enmarcados en estructuras rockeras. “Apotheosis” es la canción que sirve para despedirse, y es la mejor del trabajo a mi juicio, en ella se entrelaza la omnipresente profundidad de la atmósfera con unas guitarras empapadas de belleza depresiva. En líneas generales estamos hablando de un EP de una composición cuidadísima, en el que la sensibilidad musical juega su principal baza, logrando un material enraizado en las bases clásicas del género pero alejado de la monotonía de muchas bandas. Soy defensor de la innovación musical, y aunque en su nombre a menudo se cometan aberraciones, cuando se hace de la manera correcta y con el talento como principal arma, da lugar a maravillas como esta.

Portada de "Apotheosis"

Portada de “Apotheosis”

Espero ansioso la salida del LP de este proyecto, que injustamente pasa desapercibido en nuestras fronteras, quizás por la escasa promoción que el mismo S. hace. Sin embargo es paradójico que cuando uno se pone a buscar en la gran red información de este proyecto a través de blogs o facebook, se da cuenta de que muchos de los seguidores de Aversion to mankind son del extranjero. Ojalá el próximo álbum comience a situar al proyecto donde se merece, las inquietudes innovadoras del compositor van a más y no me cabe duda de que “Suicidology” sorprenderá y mucho, esta vez con presencia vocal. Seguidores del black metal que disfruten de verdad de las buenas composiciones, no se pierdan este diamante en bruto.

¿El giro del Leyendas del Rock?

Poco a poco se van conociendo las confirmaciones para el Leyendas del rock del próximo año y varias de ellas han puesto el listón más alto que el de las últimas ediciones, como ha sido el caso de los teutones Accept y de los míticos Venom. Ya apuntaba la cosa maneras, desde algunos sitios se filtraba que este año volverían con grupos muy golosos, con el fin de cubrir ese vacío de festivales grandes de metal que hay en el país, ya que como comenté hace unos meses, iniciativas como el Costa del Fuego no han conseguido llegar a donde creo que esperaban. Sin duda Sufriendo & Gozando hacen bien en intentar aprovechar este nicho de mercado, ya que si lo hacen de manera correcta pueden tener una buena oportunidad para ganar o incluso recuperar fieles a su evento.

Confirmaciones para el año 2013

Confirmaciones para el año 2013

Desde mi punto de vista la filosofía del festival empezó bien, y con sus más y sus menos se mantuvo en los primeros años, dando lugar a ediciones muy interesantes como la del 2008 o 2010. Pero fue precisamente una de sus bazas principales la que creo que ha jugado en su contra en cierto modo, y digo en cierto modo porque a la vez que los ha encasillado les ha generado la garantía de un sector de público asegurado. No revelo ningún secreto diciendo que los carteles de este festival son excesivamente repetitivos en un gran porcentaje, habiendo bandas que han tocado en todas o casi todas de sus ediciones. Se mantiene una filosofía comprometida con el rock nacional, perfecto, pero es una pequeña porción de este género la que siempre se ve representada, y muchos de los seguidores del festival (entre los que me incluyo) se han ido cansando y mosqueando año tras año, pero seguían manteniendo una buena entrada porque el evento ha sido visto como punto de reunión en el que en ocasiones tristemente los grupos han pasado a un segundo plano. El Leyendas se han configurado como un referente de los festivales nacionales más que por sus carteles por su ambiente, y esto creo que es bastante aceptado, no solo por el público sino también por los propios organizadores.

Leyendas del Rock 2010

Leyendas del Rock 2010

Dicho esto no quiero criticar con lengua viperina al festival. Como ya he dicho he ido a bastantes ediciones y siempre me lo he pasado en grande. Además, pese a su obstinación en varios grupos, es cierto que en varias ediciones (como las citadas anteriormente) aparte de las bandas típicas se han incluido otras propuestas realmente interesantes. Algunas de estas apuestas han entrado en el, llamémosle así, marco del Leyendas del Rock, siendo grupos nacionales e internacionales mitificados de rock, heavy o thrash con una trayectoria consagrada, caso de Kreator, Bloque, Tygers of Pan-Tang, EVO, The Storm o Fuck Off, o grupos actuales que siguen esa estela como Steel Horse.

Sin embargo otras propuestas novedosas si han sido considerablemente más rompedoras con el modelo del festival. Mucho me temo que esto se ha debido a que como comentaba antes, la propia organización, consciente del hastío de muchos de los seguidores del festival ha lanzado algunos globos sonda incluyendo a bandas como Avulsed, Eluveitie o Vita Imana para comprobar la reacción del público y barajar la posibilidad de tomar un rumbo más abierto. Evidentemente la sorpresa frente a confirmaciones de este tipo es considerable,  ya que siguen manteniendo el esquema clásico de sus carteles a la vez que prueban suerte con otro tipo de grupos para ver la posibilidad de tomar otra senda. Desconozco si estarán contentos con el resultado del experimento, pero creo que no lo han sabido hacer de manera muy fina, pues siguen cometiendo el error básico de construir un cartel donde la mayoría de los grupos son los que han pasado por el festival año tras año.

Avulsed en el Leyendas del Rock. Foto: Sonia Cigüenza Sancho

Avulsed en el Leyendas del Rock. Foto: Sonia Cigüenza Sancho

Ni critico la filosofía inicial del Leyendas del Rock ni el posible cambio de rumbo. Pero creo que no se deciden claramente por un camino o por otro, sino que cabalgan entre las dos opciones intentando captar al máximo de público posible (y no les ha ido mal del todo). En mi opinión el no decantarse firmemente por un modelo no es buena idea, creo que con el paso de los años acabarán perdiendo esa comunidad que en un principio tenían, y no constituir una idea firme de festival les complica la fidelización de un determinado público. En caso de continuar manteniendo el esquema de reivindicar a grupos clásicos o con sonido añejo no me explico por qué no se hace hincapié en grupos internacionales, jugosas reuniones nacionales, o simplemente formaciones que nunca han pasado por el festival, como por ejemplo grupos míticos de rock andaluz o progresivo que nunca han pisado su escenario, caso de Imán Califato Independiente o Mezquita, entre muchísimos otros. Si finalmente se decidieran por abrir las miras y tomar un camino más similar al de festivales tipo Metalway, deberían dejar de basar sus ediciones en los grupos que acostumbran a ir cada año, pues excepto unos pocos cabezas y algunos grupos menores, el grueso de sus carteles es prácticamente el mismo.

Mezquita en directo (2009)

Mezquita en directo (2009)

Debo decir que estoy contento con algunas de las confirmaciones para el próximo 2013, y hay algunos rumores de bandas como Immortal que supondrían un buen reclamo. Sin embargo parece corroborarse lo que comento, esa ambigüedad entre dos modelos de festival que no parece resolverse, lo que al final da lugar a unos carteles un poco extraños. Valoro el intento de apertura del Leyendas del Rock y pienso que no es un mal camino, pero creo que les convendría decantarse firmemente por él en caso de que eso sea lo que pretendan. En cualquier caso albergo la esperanza de que hagan lo que hagan se asienten con fuerza con un esquema de festival, en un recinto fijo, fidelicen un público y se consoliden como uno de los festivales clave del país sin los altibajos a los que nos han acostumbrado en los últimos años.

Crónica de Glazz + Soundset (01/12/12, Boogaclub)

cartel glazz soundset

Quienes disfrutamos de la música avanzada y experimental teníamos una fecha marcada en rojo en el calendario granadino desde hace semanas. Tras casi un año los portuenses progresivos Glazz volvían a Boogaclub para desplegar su particular circo de locas melodías y estructuras. En esta ocasión lo hacían acompañados de Soundset, un reciente proyecto de indudable calidad más orientado al funk, que están siendo apadrinados por los gaditanos.

Soundset eran los encargados de abrir boca y no lo hicieron nada mal. Algo antes de las once de la noche este trío se subía a escena para presentar su única maqueta “From Cádiz”, que ha sido grabada en los Estudios “Lo Suyo” pertenecientes a los miembros de Glazz. El grupo aunque muy joven apunta maneras, se mueven en torno al funk pero sus influencias son variadas y se pueden escuchar muchas pinceladas en su propuesta, desde algún palo flamenco como es el caso del tema “From Cádiz” (enmarcado en un tanguillo), hasta atmósferas más progresivas. Pero la esencia más destacable de su música es ese funk bailable y vacilón que se muestra en canciones como “Funk disease”, uno de esos cortes que animan al personal a mover el esqueleto. Aunque el público no estaba especialmente receptivo, quizás por la falta de desparpajo del conjunto sobre las tablas, uno de sus puntos flacos pero que seguro enmendarán próximamente. Destaca el papel de su vocalista y guitarra Víctor Rodríguez, que se defiende muy bien en las dos tareas, con una voz elegante que modula con comodidad y una técnica depurada a la guitarra, que con los pertinentes efectos se movió en muy diferentes terrenos. Uno de los temas que más me gustó de su repertorio fue “On a Friday”, algo más alejada del funk y con un excelente pasaje instrumental. Finalmente se despidieron con un agradecimiento a todos los presentes y a sus padrinos, a los que no pararon de elogiar durante toda su actuación.

Soundset. Foto: Laura Egea

Soundset. Foto: Laura Egea AKA Skizoologic

Era el momento del gran desfile de Glazz. Probablemente son la banda joven más respetada dentro del rock progresivo español, su impecable técnica, su buen hacer en directo y sus aclamados trabajos les han hecho ganarse las alabanzas de la crítica nacional e internacional. Su finura y clase se combinan con la potencia que el trío imprime en sus directos, donde viajan desde los pasajes astrales más kingcrimsonianos hasta el jazz-rock o incluso el funk. Glazz son un mezcolanza de influencias muy bien ordenadas que dan lugar a una música sorprendentemente original y fresca. El repertorio de los gaditanos estuvo basado principalmente en su disco “Cirquelectric”, del que toman estética y discurso para su concierto. Así, comenzaron su actuación tocando algunos de los primeros temas del disco como “El lanzador de cuchillos” (que opino que pierde parte de su esencia sin violín y piano), “Hablemos de negocios”, o la fantástica “Nerón el tragafuegos”, donde José Recacha brilla con luz propia en un atmosférico solo de guitarra.

Glazz. Foto: Laura Egea

Glazz. Foto: Laura Egea AKA Skizoologic

Durante el desarrollo del espectáculo cada uno de los músicos del trío se configura como una pieza esencial de un todo perfectamente cohesionado, donde técnica y  dominio se funden con improvisación aparentemente anárquica. Debo decir que en esta ocasión Glazz se recrearon más en pasajes improvisados, que en ciertos momentos llegaron a parecerme densos en exceso, aunque no voy a negar que es una delicia ver experimentar a maestros de la talla de Javi Ruibal. Como no, también hubo tiempo para repasar su trabajo debut “Let’s Glazz” del que por ejemplo sonó “De la playita a la ciudad” con ese aire a Imán Califato Independiente, uno de los momentos álgidos de la actuación para un servidor. Sin embargo no tantearon nada de su recién salido “Take 1”, la primera parte de una jornada de improvisación con más presencia rockera que suena de escándalo. Su concierto fue un auténtico derroche de calidad progresiva, están llegando muy alto por méritos propios, sin vender su sonido y sin esclavizarse a medios o productoras, algo realmente difícil pero que se puede conseguir cuando tu materia prima es de tal calidad. Que sean por muchos años más montando este circo.